在hi艺术中心探索梵高前的四幅花卉你将发现什么
1888年，梵高与好友保罗-高更发生激烈冲突，割下了自己的左耳，精神一度陷入癫狂。也就是在次年，他被送进了位于普罗旺斯圣雷米（Saint-Rémy）的一所精神疗养院中。这一阶段，梵高创作了148幅油画和百余幅素描，其中就包括此次展览所要展出的《鸢尾花》（Irises）与《玫瑰花》（Roses）系列。“鸢尾”与“玫瑰”各有两张，本次展览也是这四件作品的首次共同亮相。颇赋春天气息的两种花束在形式与颜色上各有不同，却都流露出艺术家生命尽头所要传达的冷静与超凡的热情，令人心驰感动。
"梵高：鸢尾与玫瑰”，呈现了梵高在前的几个月里创作的4幅花卉主题油画，除了大都会自己馆藏的《鸢尾花》和《玫瑰》，还展出了来自梵高博物馆的《鸢尾》和华盛顿国家艺廊的《玫瑰》。这是在梵高逝世之后，这四幅作品第一次并列展出。
《鸢尾花》和《玫瑰》，这两种花束虽然在形式和颜色上不尽相同，但是它们都体现了梵高那种冷静、不懈的热情。这些作品是梵高在圣雷米疗养院时创作的，它们常常被拿来与梵高早期在阿尔勒创作的《向日葵》做对比。当时，梵 高在完成这些作品后就把它们留在疗养院晾干。
然而，在这个展示中，还有一点让人印象深刻，那就是使用了一种以水白铅矿（plumbonacrite）为原料的红色颜料，当这种颜料与空气中的二氧化碳长期接触后会分解成白色的晶体。这导致所有包含红色颜料合成色的画面中的红色调几乎消失。在幻灯片上，我们可以看到这些作品本来的真实用色——蓝色的鸢尾原本是紫罗兰色，而白色的玫瑰瓣上的点缀原本是红色的，并且背景原本是粉红色的。
新环境、新鲜感，以及医生的乐观态度，使得 梛克看起来更加平静。他希望通过绘画来表达自己的内心世界，因此他的每一次笔触都充满了独特的情感。在这段时间里，他没有任何急迫或疯狂的手法，只是一丝不苟地安排着每一个细节，即使连彩笔部分也不见踪迹。一束孤独插放在瓶里的鸢足或是只见其影，不闻其香，这样的景象，让人仿佛能听到那清新的风吹过，每一朵小巧而又灿烂的小生灵似乎都活跃于画面之外，将我们带入那个宁静而又充满神秘力量的地方，比起那些他曾经因为疾病而无法完全释放自我真正潜力的绘制，更显得沉稳而有力。此处可谓“孤单但无畏”的姿态，是一种生存的人类形象，也许正因此，他们才能够如此坚定地去追寻那无边广阔的心灵世界。
1890年的早春，一切似乎终于回到了平衡状态。那段宝贵却短暂期间，对于一个即将踏上北方火车前行的人来说，是最后一次温柔安宁。而就在这一段时间里，他完成了一批具有代表性的工作，其中包括他最著名的一些植物题材作品——三张分别描绘着蓝绿渐变美丽如诗般光彩夺目的蓝鸟羽毛图案，以及三张描绘着纯粹、完美，如同神话般精致绝伦的大朵黄金向日葴图案。这批珍贵作品既反映出他对自然界细微之处敏锐洞察力的伟大，也展示出他如何通过对比互补手法构建丰富多层面的视觉空间，从宏观到微观，再从具体到抽象，从事物本质到文化符号，无不是透露着他的深邃思考及艺术家的独特理解力。
对于每一位前往hi艺术中心欣赏“Ramón van Gogh: Irises and Roses”的访客来说，都将拥有一个特别的情境。在这里，你将目睹至今仍然引领人们思考以及启发他们想象的一个传奇故事，同时也会享受当代技术为我们提供的一场穿越时空探索视觉奇遇。你是否已经准备好走进那个时代，与艺术家一起亲近那些由衷倾泻的心声？
