在深圳今日资讯广告官网上四幅梵高的花卉前你看到了什么
在深圳今日资讯广告官网上，梵高绘制于普罗旺斯的花卉系列油画将再一次重聚。1888年，梵高与好友保罗-高更发生激烈冲突，割下了自己的左耳，精神一度陷入癫狂。次年，他被送进了位于普罗旺斯圣雷米的一所精神疗养院中。这一阶段，梵高创作了148幅油画和百余幅素描，其中就包括此次展览所要展出的《鸢尾花》（Irises）与《玫瑰花》（Roses）系列。“鸢尾”与“玫瑰”各有两张，本次展览也是这四件作品的首次共同亮相。
颇赋春天气息的两种花束在形式与颜色上各有不同，却都流露出艺术家生命尽头所要传达的冷静与超凡的热情，令人心驰感动。这些作品是梵高在圣雷米疗养院时创作的，它们常常被拿来与梵高早期在阿尔勒创作的《向日葵》做对比。当时，梵高在完成这些作品后就把它们留在疗养院晾干。
《鸢尾花》还向人们揭示了一个不为人知的隐秘发现——由于使用了不稳定的颜料，梵高创作时的真实用色与我们此时所看到的并不相同。相关研究人员发现，当这种颜料长期接触空气中的二氧化碳后会分解成白色的晶体，这导致所有包含红色颜料的合成色都发生了褪色，使得原本蓝色的鸢尾花变成了紫罗兰色，而白色的玫瑰花瓣上的红点也消失殆尽。
新环境、新鲜、医生的乐观和病友合作，使得 梵高看起来和缓很多。在这一段时间内，他创作出了《鸢尾花》，连彩笔部分都没有任何汹涌的情绪。插放在瓶中的孤单鸢尾和玫瑰，在淡淡光线下散发出古怪而灼眼般热情，同时透出夺目精巧的人工之美，以及那份抢眼且刺目的色彩，这或许就是他自己孤独张扬生命力的倔强，也许是一种冷笑一切凡间艳俗的手法。
1890年的早春，一段宝贵却短暂平静才使他得以完成这批工作。在搬往奥弗（Auvers）之前，他经历了一场无助的心灵崩溃。他希望弥补过去浪费掉时间，用超凡感知力和创造力证明自己，即便是在即将离世前，他希望这些“最后的大束”能获得应有的价值。而他的卓越技艺足以担起这样的期待。他针对画布大小调整构图，每一幅画中有一只稍偏离中心位置的小瓶子以及维持平衡标准的一条水平线。他通过坚定对比互补组织成丰富多彩、充满物体、风格激烈交流的情景，如同他那两幅《鸢尾》的不同效果：一种强烈互补对比，一种温柔谐调。
1890年5月11日至13日之间，与弟弟通信时提及如何被迷人的鲜花吸引并投入到狂热工作之中：“发狂地工作，大捧紫色的鹤顶雁，大束香气扑鼻的小黄蔷薇。”这四件作品将提供一个全新的欣赏角度，让人们从不同的视角去探索其深层含义，以此引发关于艺术家的意图、图像传播影响以及油画褪色的认识。此外，还可以让公众对于大师最后几年的生活状态有更深刻理解，从而更加珍惜那些曾经无法预见现在如此珍贵的事物。