古玩拍卖平台你知道有哪些新媒体艺术能不能也来一场砸锅点铁的好戏呢
新媒体艺术能否在传统收藏市场中分得一杯羹？这不仅是对其未来发展的深刻思考，也是对当前现状的深入分析。近年来，被誉为“沉浸式”（或“浸入式”）之名的新媒体艺术展，在炫目的声光电效果下，吸引了大量粉丝。但各界对于其评价褒贬不一，各大博览会现场参展新媒体艺术作品数量也逐年增加，成为博览会亮丽风景线。
新媒体艺术以其“与时俱进”的特性，不经意间深入到了当代艺术领域。它是一个宽泛的概念，是一种利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的新艺术学科门类。主要指那些利用现代科技作为基本语言创作的艺术品。
目前国内对于新媒体艺术作品推广只有少数机构在尝试，在摸索。在传统收藏市场看，这类作品虽有一定的交易量，但仍未形成完整购藏体系。由于特殊性以及市场藏家的认知度影响着整个市场发展。
提到新媒体艺术作品市场情况，最大的疑问莫过于：“有市场吗？”、“怎么收藏？”、“有哪些价值？”、“如何盈利？”、“瓶颈为何？”
“有市场吗”？ “有，但不完善” 目前西方市场从质量到认知都较为完善，但国内机构和个人购藏特别少，即使专门收藏当代画家也很少购买。此外，北京华辰拍卖副总李欣介绍道，目前北京还没有形成这样的市场，而上海则局限于几个机构，比如香格纳画廊。
“怎么收藏”？ “拆解入库” 作品需拆解后进库房保存，如需展出再组装，每个细节保存条件不同，有些需要恒温恒湿箱保存成本高达8000元以上，对于费用更合理选择直接放在仓库。
“有哪些价值”？ “巨大的传播优势”
韩骏介绍，由于影像装置复杂因素，大部分重复展示几率有限，只适合某个主题性质量身定制，一次性的展示。大部分工作室是否会再次产生价值取决于商业合作能力，以及商业与众多综合体紧密联系带来的先天传播优势，现在很多综合体希望拥有大型装置类影像艺品，而广告公司无法提供此服务。
如何盈利？ “艺术与商业结合”
尽管尚未形成完整二级交易体系，但销售、租赁、定制及与商业结合项目仍然可以让artist获得收益。真正进入二级交易极少，可以说是两个不同的流通体系。这也是为什么许多artistic团队能够支撑他们创作开销，因为除了出售和租赁，还接一些设计活动或者老师工作等来维持生活。
然而，“瓶颈为何”? 认知观念简单化呈现限制了这个行业发展。此外，由于可复制性问题盗版问题严重，没有明确监管机构只能依靠自觉诚信监管。而原材料稀缺、高价格加剧成本投入问题，为行业带来了挑战。当整个市場成熟或原材料达到工业化生产时，将降低成本投入并促进行业健康发展。此外空间需求及投影仪要求也导致成本上升。一旦摄影市場得到良好认知其他形式如视频设备将自然融入拍卖行内，与摄影同等待遇，并探索更多可能性。