新媒体艺术也想上收藏市场舞台能不能跟传统大咖抢一口饭
新媒体艺术能否在传统收藏市场中分得一杯羹？这场关于数字与艺术的较量，让我们深入探讨。首先，我们来看看“沉浸式”新媒体艺术展，这些展览借助炫目的声光电效果，吸引了大量粉丝，但对其评述褒贬不一。然而，各艺术机构仍然如火如荼地策划着此类展览。
除了“沉浸式”新媒体艺术展之外，每年博览会上参展的新媒体作品数量也在逐渐增加，并以其独特的艺术效果成为博览会现场亮丽的风景线。新媒体艺术，以其“与时俱进”的特性，不经意间深入到了当代艺术的各个领域中。
但从国内传统收藏市场来看，这类作品虽然有一定的交易量，但仍未形成完整的购藏体系。作品特殊性以及市场藏家的认知度，在一定程度上影响着整个市场的发展。提到新媒体艺术作品的市场情况，最大的疑问莫过于：“有市场吗？” “怎么收藏？” “有哪些价值？” “如何盈利？” “瓶颈为何？”
李欣副总介绍道，目前西方是这些作品主要销售的地方，而西方市场从质量到认知以及诚信度都已经十分完善。但国内机构和个人对这类作品购藏特别少，即使是专门收藏当代美术品的人，也很少购买。这让人不得不思考，“小米·时代科技大展”这样的活动是否能真正推动这一领域？
对于如何收藏这种类型的问题，韩骏主任提出拆解入库保存，比如电机需要恒温恒湿箱，而发动机只需1000元仓库条件就足够。他还指出，由于影像装置重复展示几率不高，一般由馆方保留。如果想要一次性的主题性质画作，那么它就像是“一次性”商品。
至于价值方面，韩骭认为由于它们具备巨大的传播优势，使得商业结合变得非常紧密，现在很多综合体希望拥有比较大型、能够理解的一种装置类影像而非广告公司。而对于盈利方式，有的是出售、租赁、定制，以及与商业结合项目等。
不过，由于现有的流通体系和监管系统存在不足，加上材料成本高昂，对创作者来说还是一个挑战。不过，如果整个行业能够成熟起来，或许原材料可以达到工业化生产，从而降低创作成本。在未来华辰拍卖可能涉及到的摄影以外，还会考虑进入视频等其他形式，这也是他们不断拓宽视野的一个过程。
最后，我们可以看到，无论是学术还是商业，都在试图将新媒体带向更广泛的地位。不过，要想让这个梦想成真，还需要更多时间和努力去打破那些束缚——认知观念、简单化呈现、可复制问题以及监管制度等问题。此次“小米·时代科技大展”，无疑是一个重要一步，它证明了我们的决心，同时也提示了我们面临的问题。