德国当代艺术深邃优雅形式创造与艺术品资产化最新消息
在广东美术馆举办的展览“绘画在绘画之后——德国当代艺术中形式的创造”，为我们提供了一个新的视角，让观众得以一窥德国当代艺术焕然一新的面貌和独特深厚的魅力。这些艺术家们以巧妙的逻辑构思、简炼概括的形象，和清晰优雅、富于表现力的形式语言，传达出对自然生态危机、快餐文化、沉迷手机现象和电脑网络等全球宏观性问题的深刻思考。
他们运用象征、比喻、超现实组合以及夸张等构思方法，将抽象复杂的思想直观形象地传达出来。例如，弗朗兹·艾稞曼（Franz Ackermann）的布面油画《狂野森林》（Wild Forest），呈现南美洲亚马逊热带森林被不断扩张的城市所破坏的现象。作品将一些象征城市的事物安插在深褐色的树干之中，意味着森林被人为侵占。
卡佳·施特龙茨（Katja Strunz）运用“比喻”的方法将抽象思想形容化。她的一些纸浆画反映了网络时代大量图像和文字信息被高速传播的情景。她的作品暗示了当下物质和文化生产过于快速的问题。
托马斯·塞比茨（Thomas Scheibitz）通过“超现实组合”的方式呈现事物奇异特性。他创作了一幅具有立体主义风格布面油画《儒勒·凡尔纳肖像》（Portrait of Jules Verne），以红色血滴代替雪茄喷出的烟雾，这超现实组合暗示了科幻小说作家儒勒·凡尔纳小说情节荒诞特性的意境。
艾稞曼采用“夸张”方法引起人们关注被忽略的问题。在他的作品《倾盆大雨》（Heavy Rain）中，一幅以平面构成方式表现飓风袭击美国城市底特律的大油画安放在涂满彩色条纹展厅墙壁上。宽大的竖状彩色条纹夸张地表现猛烈感，从而促使人们反思全球极端恶劣天气增多加剧的人为根源——自然生态危机。
简炼概括的事物也常常通过现场速写、“消化”所见所闻，以简炼形容传达深沉思考。这可以看做是借鉴经典大师创作方法的一个例子，如托马斯·塞比茨使用黑线条和纯色的方格代表包豪斯风格建筑，同时穿插枯树干表示现代都市对树木摧毁的情况，以及极简轮廓线强调已消失树木虚无感，使其寓意丰富而又优雅别致。
最后，我们还可以看到许多其他艺术家的作品，如本杰明·阿普尔（Benjamin Appel）的层叠绚丽彩色方块充满冷暖对比，在白墙背景下如同打开互联网网站窗口，而灰水泥板则像是网迷眼中的現實世界，与强烈色彩形成鲜明对照提示网瘾者关注隐藏危机但有待改造广阔現實世界。此外，还有许多其他优秀作品展示了它们如何利用不同流派技巧来表达当前社会议题，并且保持自己的独到之处，为我们提供了一种全新的视角去理解这场关于德国当代艺术展览所展示内容。
