在古玩古董线上最好的交易平台雕塑艺术中又该如何碰撞与融合
波罗的海沿岸国家在艺术创作中融合了多种文化元素，尤其是在雕塑艺术领域。立陶宛作为这一地区的重要成员，其雕塑艺术展现出独特的风格和多样性。在1990年代，立陶宛雕塑家们推动了多种风格的发展，如红色雕塑、传统木石雕艺形式、自由主题和现代主义影响下的设计审美等。
女巫山上的木刻作品，以其狰狞的女巫形象和精细面部特写深受观众喜爱，这些作品反映了当地民族传统与现代艺术语言的结合。立陶宛民众对艺术的热情，以及来自世界各地投资者的支持，促进了当地雕塑艺术的大量涌现。
尤菲亚·库鲁兹创作于1996年的《看月亮的人》，以扁平化造型吸引人们思考不同的视觉体验。丹尼斯·澳潘海姆在1996年为立陶宛创作了《沙发·水池》，这是一个景观级别的作品，它通过组合废旧电视机表达了对现代生活方式的一种批判。这件作品不仅展示了作者对于社会现实问题深刻洞察，也是人类历史上规模最大以电视机为媒材进行装置艺术创作之一。
进入21世纪后，立陶宛更加开放的心态促进了一系列新兴的事物和技术手法被融入到雕塑中。艾韦尔达斯·泊匝在2005年完成了一件名为《坐姿》的青铜雕像，并获得国际大赛奖项。此外，他还用2005年的《电力》赢得国际比赛，这件作品展现出了时代感，并引发观众对于社会议题深层次思考。
除了本土人才，大批北美及其他国家的外国艺术家也加入到了波罗的海地区这场文化盛会之中，他们带来了自己的视角和技巧，从而使得这个区域成为全球文化交流的一个重要平台。例如，琼·巴龙·汉森（Jon Barlon Hansen）的《云之手》由巨石和镜面抛光处理后的不锈钢组成，是一幅充满想象力的画卷；尤菲亚·库鲁兹（Yefimia Kuruz）的《看月亮的人》则以扁平化造型让人沉醉；丹尼斯·澳潘海姆（Dennis Oppenheim）则通过他的工作如《沙发・水池》（Sofa・Water Pool），揭示并评论着当代社会的问题。而索尔拉维特（Sol LeWitt）的双负向金字塔，则是一幅宏大的几何构图，用水泥块拼接而成，每个细节都透露出结构至上的理念。
这些不同背景、不同思想汇聚于此，不仅丰富了波罗的海地区文化遗产，更是推动该地区文艺发展史上的一次重大变革，为世界各地提供了一份独具特色的视觉礼赞。