艺术史知识对美术教育的重要性分析
在探讨美术教育主要学什么时，我们不能忽视艺术史知识在其中所扮演的角色。艺术史不仅是审美情趣和文化认同的体现，更是理解现代艺术创作、欣赏作品价值和发展趋势的基石。
1. 美术教育与历史传承
美术教育并非简单地教授技巧，它更是一种文化传承过程。在这个过程中，学生不仅要学习如何画画，还要了解这些技巧和方法是在何种社会背景下产生并发展起来的。通过学习不同历史时期的手法、风格和主题，学生能够更好地理解现代艺术中的创新与挑战，这对于培养有深度的审美能力至关重要。
2. 艺术史对创作启发力的作用
一位优秀的画家往往能从历史上的名家作品中汲取灵感，他们会尝试将古典元素融入到自己的作品之中，从而形成独特的声音。例如，在中国绘画中，不少当代艺术家都吸收了宋朝以后的山水画风格，将其与现代生活结合，以此来反映当代社会问题。这表明，了解过去可以激发现在，对于提高学生们创新能力具有重要意义。
3. 历史上杰出的代表人物研究
通过研究伟大的代表人物，如达芬奇、米开朗基罗等人的生平、创作历程及作品分析，可以帮助学生理解不同时代的人物形象描绘方式，以及他们对后世影响。同时，也能让学生认识到不同的文化背景下的审美标准差异，从而培养出更加开放的心态去接纳多元化的事物。
4. 艺术品鉴识别与市场动态
随着时间推移，一些古老的手工艺品或许会成为稀有的收藏品，而某些流行于一段时间内但后来被遗忘的小众风格也可能重新焕发光芒。这需要专业人士进行鉴定识别，并且跟踪市场动态，这样的技能也是在追求高质量手工艺品制作以及维护文化遗产方面不可或缺的一部分。
5. 反思与未来展望：将历史融入未来设计
最后，让我们思考一下，如果没有我们前人的奋斗，我们今天是否还能享受如此丰富多彩的人类文明？我们的设计师们如何借鉴过去以应对未来的挑战？这正是我们应该考虑的问题。而这一切都建立在一个坚实基础——深厚的情感联系和广博的知识储备上。
综上所述，虽然“技术”、“色彩”、“构图”等技能仍然是基本要求，但没有深入了解过往时代及其卓越成就，就无法真正掌握它们背后的精神内涵。如果说技术只是工具，那么艺术史则提供了使用这些工具去表达个人思想和情感的一种智慧。当我们把这两者结合起来，就能够为自己打造出独特而充满活力的个性，使得每一次挥笔都充满力量，每一次创作都富含意义。因此，无论是在学校还是自我提升阶段，都应当给予足够重视予以学习并应用于日常工作中的空间，即使你只想做一点点小小改进，只需略知门径，便可见大道。此外，在这种环境下，才能真正回答“美术教育主要学什么”，因为只有这样，我们才有可能实现既要保持根源，又要向前看，为即将到来的新时代带去最精彩的一面。