探索藏艺网上艺术品直播带货的奇妙之旅既有艺术品的精彩展示又有直播带货的热销魅力
新冠疫情的突然爆发，不仅摧毁了部分传统行业，还催生了新的理念和行业。在互联网领域，教学和营销观念发生了显著变化。教师变身为主播，通过直播授课，改变了传统教学模式。此外，“直播带货”的经济效益也吸引艺术品经营者思考艺术品的直播带货模式。尽管目前主要采用减价、跑量策略，但艺术品作为手工产品和高附加值商品，其价格定位必将不同于普通商品。
“直播带货”有望彻底改变艺术品经营方式，它提供了一种直接面对潜在买家的销售渠道，可以展示系列商品，并通过艺人的现场创作验证作品真实性。这不仅弥补了以往交易中证明作品真伪的不足，更可能推动实体画廊形式逐渐消失。
同时，艺术家进行创作过程的直播并不会影响作品质量，因为书画创作既是肢体动作展示，也是图像呈现。历史上，有些画家即便是在募捐过程中也展现出类似的行为，而现在这种行为被称为“直播打赏”。因此，将创作过程公开化可以增强收藏家的对艺人了解，加深其知名度，从而促进作品销售。
最后，虽然有些人可能认为艺人们不适合成为主播，但实际上他们已经学会拍摄视频，对着电脑屏幕授课，这种训练同样适用于“直播创作”或“直播带货”。此外，以前的经验表明，即使第一次参与这样的活动，如笔者的双十一售书活动，也能取得良好的效果。
综上所述，“直播带货”不仅能够促成新一轮的艺术教学普及，而且有助于提高大众对于传统艺术鉴赏能力，这个趋势值得推广并探索不同的运营模式。
