在当今这个信息爆炸的时代，知识的获取已经变得异常便捷。随着互联网的普及和技术的发展，传统的学术交流方式也在不断地发生变化。尤其是在艺术教育领域，这一变化尤为显著。艺术教育期刊作为一种重要的学术载体，它们不仅记录了历史上的重大事件，也影响着现在和未来的艺术教育模式。

1.1 文化传承与创新

在这一点上，艺术教育期刊扮演着不可或缺的地位。它们是文化传承的一种方式，是对过去经验和知识的一次总结。而同时，它们也是文化创新的大门。一篇篇深入浅出的文章，不仅能够帮助读者理解不同时期、不同地区乃至不同民族的艺术风格，更能激发人们对于新创意、新思想的追求。

1.2 理论与实践相结合

一个好的艺术教育期刊应该既注重理论研究，又不能忽视实践操作。在这些文本中，我们可以找到对教学方法、课程设计等方面深刻思考，同时也会有大量案例分析，为读者提供实际可行性的指导。这一点对于提升教师队伍素质，对于培养学生解决实际问题能力都是非常有益处。

2.0 核心还是辅助？

那么，为什么说“art”（美术）、“ed”（教），“ucation”（育）的组合——即“art education”，它所涉及到的出版物——即“art education periodicals”，要被认为是核心吗？

3.0 论证理由

首先，从社会层面来看，无论是一个国家还是一个地区，其文化认同都很大程度上依赖于其国民对于美术、音乐、舞蹈等多种形式表达手段的掌握。而这需要通过系统化且规范化的手段进行传授，即通过专业人员编写并发布的心智产品——学术论文或评论文章等内容构成的人类行为集体产品——就是这些专门针对提高公众审美能力而设计出来的人类行为集体产品—即我们的主题。

4.0 从历史回望

如果我们将眼光拉远到更宏观层面，可以看到无数古代文明留下的遗迹，每一块石雕每一幅壁画都是一份关于当时人类审美情趣和技艺水平的见证。但正如时间不会倒流一样，在现代社会中，如果没有这样的文献资料去记录，并且推广新的理念，那么整个社会就会失去方向，就像迷失在宇宙间的一个小小星球，而无法再回到那片辉煌灿烂的地平线前停下脚步。

5.0 未来展望

然而，我们今天所面临的问题并不简单，因为我们必须考虑的是如何使这些作品不只成为过去，而成为永恒；如何使那些曾经伟大的作品，不只是被赞颂，而被继续学习；如何让那些曾经伟大的灵魂，不只是存在于博物馆里，而活跃于现实生活中。这就要求我们的未来必须更加注重跨越地域跨越时间共享精神资源，让更多人参与进来，让更多人受益匪浅，这样才能真正实现“art education periodicals”的价值，使其成为一切努力最终汇聚点，因此它才是核心。

6.0 但愿如此

当然，这个过程充满挑战，但又充满希望。不管怎样，只要我们始终坚持自己的信念，只要我们始终相信自己选择的事情一定会带给人类新的启示，那么无论前路多么艰难，都有一股力量能够支撑下去，那就是人类共同的情感纽带，以及他们心中的那份渴望永久不朽的情感。

7.0 结语

因此，在这个由数字科技主导而又日益复杂化的人类世界里，我们应当把目光投向那些似乎微不足道却又具有极大影响力的“art education periodicals”。只有这样，我们才能确保自己走出迷雾，看清未来；只有这样，我们才能确保那个声音一直存在，即便是在最沉默的时候，也有人听得见。

8.0 作为最后的话题，我想提醒大家不要忘记，每一次阅读每一篇文章，每一次分享每一个故事，都可能触动某个人的心弦，让他/她认识到自己的价值或者发现新的可能性。如果你还没有开始你的旅程，请尽快行动起来加入这个社区。你将会发现这里有太多值得探索的地方，有太多宝藏等待你去挖掘。你现在就可以开始了！