紫砂之家从壶到艺术紫砂的无限可能
在不同的历史时期，紫砂壶的成型工艺都有所变化。这些工艺不仅包括了烧窑的方法和温度、窑炉的结构以及燃料等因素，还会因为外部环境而在最终产品上留下时代特征，从而成为我们今天用来断代鉴定的重要依据之一。著名紫砂艺术家顾景舟先生曾提到，在鉴定紫砂壶时，成型手法是非常关键的一个方面，因为每个制壶师傅都会根据自己的技巧和风格来制作壶嘴和壶把。
到了近现代，人们开始使用注浆成型的方法，并对壶身进行一些修饰，使得表面变得光滑细腻，而这时期的原材料也变得更加细腻，如同膏泥一样，而且器物内部与外部极为规整，手感也非常好。金钟壶就是一款优质黄龙山原矿紫泥，全手工制作，不仅体现了制作者的手艺，也展示了高品质材料的价值。
明代创始阶段主要采用捏制技术，这种方式导致壶内壁常常出现掏空指纹。而到了晚明时期，大彬发明了一种木模制法，使得 壶内壁平滑无痕，但却留下竹刀刮削过的地方。在接合处通常较为粗糙，有时候为了美化还会贴上柿蒂形状的小片作为装饰。此外盖与钮之间也有类似的处理方式。在那个时代，由于烧窑技术限制，许多紫砂壶只能放在大缸中共同烧造，因此经常会有釉泪沾附在其表面，有些甚至因为火候问题出现气泡凸起或胎质疏松的问题。
清代则普遍采用打泥片再镶嵌形成，以保证胎厚度的一致性和精细程度。同时，也有一些传统工匠坚持以捏塑为主，如陈鸣远、杨彭年，他们能够达到炉火炖青这样的高度水平，这对于普通人来说几乎是不可能达到的境界。在清初至中期，一般都是单孔设计，而到了晚清，则多见多孔设计。此外，那时候已经有人开始使用模具或轳辘成型技术。这一切都反映出不同时间段的人们如何通过不同的技艺将自然之石转变成了艺术品，同时也展现了他们对美学追求的心理活动。