中国美术的传统之光从汉代到清代的艺术演变
在漫长的历史长河中，中国美术以其独特的审美观念和深厚的文化底蕴，为世界艺术宝库增添了璀璨夺目的篇章。从汉代到清代，这一时期是中国美术发展的一个重要阶段，是中华民族文化自信心强盛、创造力旺盛的时候。我们可以通过对这一时期中的主要艺术形式和代表作进行探讨，来窥见当时社会经济、政治文化等多方面因素如何影响着中国美术的发展。
一、汉代与唐宋时期
1.1Han绘画与雕刻
在这段时间里，中国绘画艺术已经初步形成了自己的特色。例如，在《史记》中有关于古代著名画家如吴道子和陆机，以及他们作品风格及技巧描述。这不仅反映出当时社会对于绘画艺术认识较高，而且也说明了早期绘画技术已经相当成熟。
1.2唐宋诗书法
唐宋诗人笔下的山水田园诗歌，不仅丰富了文学领域，也为后世书法艺术提供了源泉。在这个过程中，书法不再只是一种工具，而成为了一种表达情感、思想的一种手段。例如王羲之的大篆字体，如今仍被视为书法界的一个经典范例。
1.3建筑与工艺品
此期间，大量宏伟建筑如白塔、大庙以及各类工艺品（如陶瓷）得到了显著提升，它们不仅展现出当时社会经济实力的繁荣，也展示出了民族人民精湛的手工艺技术。此外，如同丝路上的物资交流一样，这些文物也极大地促进了不同地区间乃至不同国家之间的人文交流。
二、中晚唐及五代十国时期
2.1宗教壁画
随着佛教在我国传播开来，壁画开始融入宗教场所，并且逐渐演化为一种新的题材类型。这些壁画往往以生动活泼的情形描绘自然景象或日常生活场景，同时还包含哲理寓意，对后世影响颇大。
2.2民间故事繪畫與木刻印刷技術進步
民間故事繪畫不僅增加了民眾對藝術創作興趣，並推動社會教育工作。而木刻印刷技術相較於之前更為普及，這種技術使得藝術作品能夠快速傳播，使更多人接觸並欣賞中國傳統藝術。
三、宋元明清四朝
3.1宫廷风格与山水兰竹主题
宋朝以后，一直到明末清初，这个时代是中国油漆彩色的黄金时代。在这个时候，有许多宫廷内涵非常浓厚的情况下产生了一批优秀的大师，他们将自然风景作为主要表现对象，将“山水”、“兰竹”作为最常见的话题，以此来表达自己的情感和想象力。
4 院体院派
宫廷壁畫風格與人物題材發展
山水題材與花鸟題材探討
(文章未完成)