互联网巨头争相抢夺艺术品交易平台app的头部文博资源合作探索前所未有的新模式
博物馆的数字化转型，正如一场历史的大合唱；文物的网络传播，不再是冰冷的展柜，而是活生生的文化交流。从《我在故宫修文物》到《国家宝藏》，这些节目让人们重新认识了那些曾被束缚于深宫大院中的艺术珍品，它们不仅仅是历史的见证，更是一种文化的情感共鸣。
据统计显示，近九成博物馆已经实现免费开放，其运维主要依赖财政拨款。在2016年，国家文物局联合五部门发起“互联网+中华文明”三年行动计划，以鼓励文物与经济社会领域积极融合。走出博物馆，我们可以看到更多线上数字化内容，这不仅为青年群体带来了文化影响力，也为那些依赖财政支持的博物馆带来了新的生机。
BAT等互联网巨头也纷纷入局，与文博大户合作探索新模式。腾讯近日在法国戛纳推出了“全球数字文博开放计划”，希望提供一站式的数字化解决方案给各个博物院。“我们有平台，博物馆有内容，一拍即合。”黄春雨表示。
然而，一方面基层博物馆信息化基础薄弱、欠账多、经费和人才仍然短缺，离真正互联网化还有距离；另一方面，如何平衡通俗与庸俗、公益与商业也是当前 museums面临的一个挑战。在这种背景下，有些地方性的小型 museum连藏品目录都还没有完备，那么谈论信息服务就显得有些过早了。
虽然政策导向下，大公司争抢合作，但对于市县级的地方 museum来说，在信息化上仍然存在着重重困难。这也提出了更高要求：如何使这些机构能够自我造血？"如果说一个 museum有了比较系统的 文创产业，那么这些产品就足以维持自身运营和管理，这样也能减轻国家对其拨款负担。”侯宁彬表示。但实际情况中，即便是顶尖 museum，其收入中 文创产品所占比例并不高。而对于基层 museum来说，在这个问题上尤其严峻，因为它们往往人手不足，而且基本数据采集工作尚未做好，“这样匆忙推出产品肯定达不到公众要求。”
此外，对于一些地处偏远的小型museum来说，他们需要更多的人才来处理复杂的问题，如建立档案系统、“打造IP品牌”。但实际上，由于缺乏专业人员，这些任务变得异常艰难。因此，无论是在技术还是在人力的支持方面，都需要政府或其他组织给予帮助，使得这些非赢利性机构能够更加有效地利用现代技术进行宣传和教育活动，从而吸引更多民众参与到他们的事业中去，并且提升整个行业的地位和认知度。