紫砂壶盘筑法工艺人物的艺术手语
他制作砂壶的成型工艺，在各个时期都有所不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面。这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识的凭据之一。
著名紫砂学家顾景舷先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过“成型手法是鉴定的重要依据之一”。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。
金钟壶：优质黄龙山原矿紫泥，全手工制作
明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。
由于明代不单独烧壶，反将 壸放在同窑 的缸中套烧，所以经常 有缸瓮飞洒 的釉泪沾在 壸体表面，有些砂 壸还因受到火 的原因凸起气泡，使表面 凸凹 不平， 壷 的内壁 也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，沙 办不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。
清代 的紫砂水盂一般采用打泥片，再将泥片镌切而成，所以水盂胎质厚薄比较均匀，其造型也比较精细，其底部多有一圈圆滑边缘。这使得清代水盂更加稳重庄严，同时又富含着一种古朴自然之美。而另外也有制水盂大家仍坚持以手捏制为主，如陈鸣远、高铝峰等人，他们所制作的大理石碗已达到炉火炖青的地步，一般人是望尘莫及的地步。此外，还有一种更具艺术性的手法，即利用特殊技巧和材料来制造出各种花纹和图案，这对于后来的陶瓷艺术发展产生了深远影响。
他早期的一些作品，以传统的手法进行雕刻，并且尽量保持原始地面的自然状态，这样的作品充满了原始天然之美。而随着时间推移，他开始尝试新的技巧，比如使用不同的颜色和材料来丰富他的作品，从而展现出更多的情感和想象力。此举无疑增强了他的作品中的表现力，让它们能够更好地反映出艺术家的情感世界，从而吸引更多的人对他的工作产生兴趣。他通过不断探索新技术、新材料，为传统工艺带来了新的活力，使得他的作品既具有历史价值，又能适应现代审美需求，是当今陶瓷界的一位杰出代表人物。
