当代艺术市场上互联网巨头们如同掠食的猛兽般争夺着那些头部文博资源不断探索出新模式以至于整个市场仿佛在
当代艺术市场上的博物馆，正如同古老的宫殿般静谧；文物，如同历史的沉默守护者。从那些热销的朝珠耳机到《我在故宫修文物》，再到《国家宝藏》和《博物奇妙夜》，这些纪录片或综艺节目，让那些高高在上、冰冷的文物活了过来，它们不再是冰冷，而是带着温度，走进了越来越多普通大众的视野。
据统计显示，现在近九成博物馆已经实现了免费开放，这些博物馆运维主要依赖财政拨款。早在2016年，国家文物局联合五部门发起“互联网+中华文明”三年行动计划，鼓励文物与经济社会领域积极融合。走出博物馆，走向线上的数字文物，不仅可以在青年中发挥文化影响力，更为取消门票收入后，依赖财政支持的博物馆带来“自我造血”的新的生机。
嗅到政策导向，大型互联网公司也纷纷入局，与头部文博机构合作。一方面基层博物馆信息化基础弱、欠账多、经费和人才仍短缺，一方面如何对待商业化角色的定义正在摸索，在通俗和庸俗间、公益和商业间达成平衡。
连藏品目录都没有，那么谈何信息化？现在国家倡导博物馆免费开放以后，其实很多博物馆自身经营管理无法靠自己维持。这也为“自我造血”提出了更高要求。2016年国家文物局联合五部门发起“互联网+中华文明”三年行动计划，为发展融合型文化产品提供了平台，有助于解决国库资金压力。不过，即使是头部机构，对于门票而言，他们还是占比很低。而对于市县级的地方来说，在信息化上仍面临着缺钱又缺人的窘境。
有些地方甚至还没有真正意义上的藏品档案，这样怎么进行信息服务？南开大学历史学院副主任黄春雨表示，有些地方编制不足，加起来不过十人左右，信息部门往往沦为索要经费摆设。在戛纳国际创意节上，一家科技巨头推出了全球数字展览计划，将提供一站式数字解决方案给各个类型的大型及小型展览场所，以此促进更多不同背景的人群接触和了解不同类型的人类遗产。
BAT等互联网巨头通过战略合作协议与各大文化遗产机构深度合作，为他们提供技术支持，并帮助它们进入网络世界，同时也让这些文化遗产得以更加广泛地传播并受到人们关注。此举不仅促进了两者的互利共赢，也为提升公众对这些珍贵资源认识打下坚实基础。但同时，这种模式是否能适应所有地区，以及如何平衡公益性与商业性的矛盾，还需要进一步探讨。