在艺术市场中，一个艺术品的价格通常由多种因素共同决定，这些因素可能包括其创作年代、艺术家的声誉、作品的独特性以及市场需求等。这些因素不仅仅影响了古典和传统艺术品的价值，还会对现代和当代艺术作品产生同样的效应。在这个过程中，我们可以通过分析“影响现代与当代艺术品价格五大因素”这一主题来探索背后的原因。

首先，一个重要且直接相关的要素是“创作者身份”。对于任何形式或类型的艺术作品来说，创建者的名气和地位都是评估其价值时不可忽视的一环。著名画家、雕塑家或设计师往往能够为他们创作出的每一件作品带来更高的人气，从而使得这类作品在市场上具有更高的收藏价值。这并不意味着只有知名度就能决定一个艺人的天赋，而是指知识产权法保护下，对于拥有明确版权控制能力的人士，他们所创作出来的事物自然而然地被赋予了更多经济上的尊重。

其次，“社会文化背景”也是衡量现代与当代美术实力的关键标准之一。不同时间段内所处的地理位置、政治环境、历史事件及文化潮流都会对一幅画、一件雕塑或者是一部装置艺术产生显著影响。例如，一些早期抽象表达主义者在20世纪30年代末到40年代初推动了一场革命性的变革，其后续引发了一系列创新思维和审美观念，因此现在我们有理由认为他们之所以能以如此巨大的力度震撼世界，是因为他们紧密结合了时代精神，并将此融入到自己的工作中去。此外，当今社会对于全球化、多元文化交流以及跨越国界边界进行交流合作的心态，也导致了人们对那些体现全球视野与前瞻性思考内容更加青睐。

第三，“技术创新”的进步同样是一个极为关键性的元素，它既是驱动整个行业发展向前的力量，同时也成为了判断某项投资是否值得做出选择的一个重要参考点。当新技术出现并开始普及时，它们常常开辟新的商业机会，并促使人们重新审视传统方法，使得那些愿意迎接挑战并勇于尝试新事物的人获得优势。而对于那些能够迅速适应变化并将这种变化转化为可见成果的人来说，他们通常会比其他人受到更多关注，从而提高自己产品（包括但不限于数字媒体）的竞争力。

第四，“市场需求”的波动也同样起着至关重要作用。一旦有一批买家开始追逐某一种风格或特定类型的问题，就很难阻止这股趋势继续扩散，因为这是基本经济学原则中的供需关系最终决定商品价格的一个体现。如果许多收藏家都寻求购买某个具体领域中的特定题材，那么该领域内所有符合条件的作品就会变得稀缺，从而造成相应价位上升的情况发生。而如果出现市场饱和，那么即便质量非常高，但没有足够购买者的情况下，即使再优秀也不容易得到较高回报。

最后，尽管不能算作独立单元，但“法律法规”作为支持系统运行的一部分，不容忽视。无论是在私人交易还是公开拍卖场合，每笔交易都必须遵循严格规定，如税务申报、高级别验证证明等，这些要求保证整个行业保持透明且公平。但同时，在法律框架之外，有时候还存在一些非正式协议，比如口头协议或者暗示，这些也会间接影响到各方参与者之间如何进行交涉，以确定最终结果——即一件藝術品最終被出售给谁，以及它将花费多少钱。

综上所述，无论是古老传统还是崭新的实验，都无法避免由以上提到的五大要素共同构建起来的大环境。在这样的环境下，每一次交易都是经过精心策划并受众多利益相关方共同推崇之后才实现的。因此，对于想要理解当今时代各种不同的藝術市場，以及它们如何运转，以及未来可能走向哪条道路，可以从这些根本因素出发加以探究，以达到全面理解其复杂机制的手段。此刻，我们正处于不断学习、新发现、新想法涌现的一个快节奏世界里，不断改变我们的生活方式，同时让我们认识到了未来的可能性是什么样子，也许未来不会完全像今天这样，但总有一种东西永远不变——那就是人类对美好事物追求无尽热爱的心灵深处，无论时代怎样变迁。