认知视觉语言如何定义和界定当代数字媒介下的藝術
艺术一词的来源
在古希腊语中，"art" 一词源自 "techne"，意指技艺或工艺。随着时间的推移，这个概念被不断地扩展和深化。在不同的文化和历史背景下，“艺术”这一概念经历了多次变迁，最终形成了今天我们所理解的“艺术”。
技术与创造力
在这个信息爆炸时代，当我们谈论“艺术”，很难不提到技术与创造力的融合。随着数字媒介技术的飞速发展，我们发现了新的表达形式，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等。这些新兴技术为艺术家提供了前所未有的工具，让他们能够以全新的方式探索视觉语言。
定义现代「藝術」
那么，在这个快速变化的环境中，我们应该如何定义「藝術」呢？从一个更广泛的角度来看，「藝術」是一种通过各种形式来表达思想、情感和观察世界的一种能力。这不仅仅局限于传统画布上的油画或者雕塑，而是包括一切可以用来创造并传递意义的事物。
视觉语言中的象征性元素
无论是古埃及壁画还是现代数字媒体作品，都充满了象征性元素。这些元素往往需要解释才能被完全理解，但它们也正是使得某些作品具有持久价值和深层含义的一个关键因素。
挑战传统边界
当代数字媒介带来了对传统美学标准的一大挑战。这并不是说旧有的规则就没有任何价值，只不过现在有更多机会去重新思考什么才叫做“好”的艺术，以及人们为什么会喜欢某些东西。
跨越时空与文化：全球化影响下的「藝術」
在全球化背景下，不同文化间交流日益频繁，使得当代艺术更加多样化，同时也产生了一种混合性的风格，这种风格结合了不同文明之美，从而丰富了人类审美体验。
未来趋势：科技驱动的人类审美革命
随着人工智能、机器学习以及其他先进科技工具的应用，人类对「藝术」的理解将会发生根本性的改变。未来可能出现一种更具互动性，更能反映个人特点且个性化程度极高的人类审美体验模式。
结语：
综上所述，当我们试图界定当代数字媒介下的 「藝术」，我们必须考虑其历史根源，同时也要接受它正在经历的一系列变化。在这种复杂而多元的情况下，真正重要的是保持开放的心态，并不断寻求那些能够触及灵魂并激发想象力的作品，无论它们是在物理空间还是虚拟空间内呈现出来。