常玉黑藏白醉粉红之梦幻交响
常玉：黑藏白醉粉红的艺术传奇
在大未来林舍画廊的宏伟殿堂中，5月份迎来了“常玉-寄黑藏白醉粉红”个展，这一盛事不仅是对艺术家本人的历史纵横回顾，也是对时代精神与美学追求的一次戏剧性演绎。林天民先生作为常玉作品的早期传播者和推广者，其对于常玉艺术生涯的见证和影响无疑为此展览增添了几分传奇色彩。
1895年出生的常玉，在上海美术学校就读后，1919年前往日本留学，并于1920年来到法国，与当时的现代主义风潮产生了深刻交锋。在巴黎，他与林风眠、吴大羽、徐悲鸿等人并肩作战，他们共同创造了一段中国现代艺术史上的辉煌篇章。而随着时间流逝，常玉返回中国，但他的心仍然停留在那片充满激情与挑战的地方——巴黎。
1991年，当林天民先生首次目睹常玉的作品时，他被那种纯粹而又具有时代气息的美感所打动。这场初遇，便成为了他后续30多年的信念与心路历程。他不仅将第一批常玉油画作品带入国内，还成功地将其引荐至苏富比首拍，并且在“帝门艺术中心”主办了常玉首次油画展。至今为止，共举办过六次单独展示他的作品，而这一次，“大未来林舍画廊”再次聚焦于这个令人惊叹的人物及其遗产。
展览中的《荷塘白鹤》是一件近300公分巨作，为国巨基金会典藏，它将首次公开亮相于私人画廊。此外，还有数件代表性的裸女和盆花主题的大尺幅作品，让观众得以窥视那个时代文人精神如何在经典之中重现。
通过“黑”、“白”、“粉红”的三个色调，观众可以领略到东方文人精神，以及那些曾经让世界震撼的手法。在1946年的某个时候，常玉自豪地说：“形式上我追求简化，以至最核心的本质。”正是这种精准力量赋予了他的每一笔，每一个颜色的丰沛无限魅力。
为了使观众更加贴近那个疯狂年代（Années folles, 1920s, 30s）的巴黎氛围，大未来林舍画廊特意安排了一块同步呈现当时其他知名巴黎派别艺人的空间。这一策略，不仅让我们能更好地理解那段历史，更能够体会到当代文化与视觉美学品味背后的独特价值。
随着时间流转，我们眼前出现的是一个关于巴黎游子的曲折传奇——这是一个关于崇高地位争夺者的故事，是关于一种文化提升我们的故事。因此，我们希望更多的人能投入严谨基底工作，为维护这一创作声誉而努力。大未来林舍画廊出版专书，将跳脱图录思维，不仅收录131件油画，同时内载收集历史照片、文章报导，以及相关人物对于 常 玉 的见解，使整个项目更加立体鲜活，从而形塑出一个更完善的人物形象。