常玉黑藏白醉粉红之梦幻画廊
大未来林舍画廊隆重呈献“常玉—寄黑藏白醉粉红”个展，引领观众一窥常玉的时代风华。林天民先生自1991年将第一批常玉油画作品带进，并于1992年将常玉作品引荐至苏富比首拍。同年于“帝门艺术中心”主办常玉首次油画展，便开始引起许多收藏家热情关注及追逐常玉的作品。至今，共举办过六次常玉个展，并参与历史博物馆（National Museum of History）、法国居美美术馆（Guimet Musée National des Arts Asiatiques）举办的常玉大型展览。本次展览在第二代人林岱蔚的筹备下，延续并重现林天民推广常玉近30年的信念与心路历程，以“历史文本为基底，美学精神为核心价值”的信念，希冀与观者一同感受回到初始看常玉的惊艳与感动。
1895年出生于中国四川商贾家庭的少年时期入上海美术学校就读，1919年赴日留学。在巴黎期间，与其他第一代旅法华人艺术家如林风眠、吴大羽、徐悲鸿等人并肩作战，其创作更多是在参照当时创作氛围与美学思维，而非仅是师从西方学院派教条；同时站在自身文化底蕴下融会西方现代美学视野并竞艺世界各地。
这个既传统又全球化的人物正是1991年林天民先生初见其作品体验到的纯粹美感与时代精神之凝聚。这次展览中展示了《荷塘白鹤》这件国巨基金会典藏的大尺幅油画，以及数件代表性裸女、盆花等主题作品。
以“黑”、“白”、“粉红”为主题，这场演绎东方文人的精神，让我们重现最初对其创作本质所称道的一切。刻意简化色彩到三个调色盘内，用简化主义或本质主义形容他的艺术，就像1946年的他说：“形式上我追求简化直至最核心的本质。”
为了让观者更深刻地感受到身处疯狂年代巴黎的情景，本场特意规划了一个巴黎画派作品空间，与来自世界各地不同文化背景艺术家的同时展示。此情境尝试引导观者回到创建年代，从而体会和看见在现代主义技法下，其独特文人品味。这是一个关于传奇游子曲折故事的人生，而他的作品提升了今日我们的文化视觉素养，也因此我们见证了应属于他崇高的地位。
此外，我们期待号召和感谢更多人能诚挚地投入严谨工作来维护其声誉。大未来林舍画廊出版了一本专书，不仅收录131件油画，还通过内载收集照片文章报导，如1945年的对毕加索见解，以及90年代初进入中国市场过程中的记忆，此书旨在形塑一个更立体鲜活的人物形象。