常玉黑藏白醉粉红之梦雅昌艺术网隆重启幕
常玉：黑藏白醉粉红的艺术梦想，雅昌艺术网画廊盛大启幕
在5月，林舍画廊以“常玉—寄黑藏白醉粉红”为主题，为我们带来了一个时代风华的展览。这次展览不仅展示了常玉作为一位艺术家的成就，也让我们重新体会到他的作品背后所蕴含的深刻意义。
常玉，一位出生于1895年的中国四川商贾家庭的人物，他在少年时期就读于上海美术学校，并于1919年赴日留学。1920年，他应政府提倡的“勤工俭学”激励前往法国，与林风眠、吴大羽、徐悲鸿、庞熏琹等人成为了一代旅法华人艺术家。在巴黎，他不仅学习西方现代美学，还融会了自身文化底蕴，与来自世界各地的艺术家同台竞技。
尽管曾短暂返回中国，但他最终决定回到巴黎这片充满创作灵感的地方。这个既传统又国际化的常玉，是1991年林天民先生初见其作品时体验到的纯粹美感与时代精神的凝聚。
本次展览中，我们有幸看到近300公分油画作品《荷塘白鹤》，这是国巨基金会典藏的一件巨作，它将首次公开亮相于私人画廊。此外，还有数件代表性的裸女和盆花等主题的大尺幅作品展出，以“黑”、“白”、“粉红”为主题，勾勒出东方文人的精神，让我们重现最初常玉为人们所称道的创作本质。
通过简化主义（Simplicism）或本质主义（Essentialism）的视角来形容他的艺术，如同1946年他所说：“形式上我追求简化，直至最核心的本质。精准力量才能更加丰沛无限。”
为了让观者能更深刻地感受到当时巴黎的情景，本次展览还特别规划了一个“巴黎画派”的作品空间，同时呈现当时聚居在巴黎，有着不同文化背景但共同参与现代主义运动的人们。而这些，都试图引领观者回到常玉创作年代，进而体会并看见在现代主义下的独特文人美学品味。
最后，这个故事也是一段传奇，而他的作品提升了我们的文化和视觉美学素养，因此，我们见证了应属于他崇高的地位。我们期盼更多人能投入严谨工作，为维护其声誉尽力而为。此外，大未来林舍画廊出版了一部专书，不仅收录131件油画作品，还包含历史照片与文章报导，以形塑一个更立体且鲜活的常玉。他终于得到了应有的历史定位，我们更该珍惜一份初衷纯真的热情和虔诚。