常玉的黑藏白醉粉红林舍画廊的大舞台盛宴
常玉：黑藏白醉粉红的艺术传奇
在大未来林舍画廊的宏伟舞台上，5月份迎来了“常玉-寄黑藏白醉粉红”个展，这场盛宴不仅展示了常玉时代风华，也为观众带来了一次穿越时空的艺术之旅。林天民先生自1991年首次将常玉的作品引入市场，并于1992年成功地将其作品推向苏富比首拍，从而开启了对这位中国现代著名画家的全球关注。
30年的时间里，林天民与常玉建立了深厚的友谊和信念，他们共同追求的是“历史文本为基底，美学精神为核心价值”的信念。在第二代人林岱蔚精心筹备下，本次展览不仅延续了这一传统，更以新的视角重新诠释常玉艺术世界。
1895年出生于四川的一个商贾家庭，少年时期便进入上海美术学校学习。1919年，他毅然前往日本留学，然后又到了法国，与林风眠、吴大羽、徐悲鸿等一批第一代旅法华人艺术家并肩作战。在巴黎，他不仅吸收西方现代美学，更在自身文化底蕴中融会贯通，将东方文人的情怀与西方现代主义相结合。这段经历塑造了他独特的人生轨迹和艺术风格。
《荷塘白鹤》，这件近300公分巨作，是国巨基金会典藏的大型油画作品，它第一次在私人画廊公开亮相，同时也展出了多件代表性作品，如裸女、盆花等，以“黑”、“白”、“粉红”为主题，让我们窥见到常玉创作中的东方文人精神，以及他最初被人们称道的创作本质。
为了让观者体验到当时巴黎艺术氛围，本次展览还特别设立了一个“巴黎画派”空间，在此展示了一系列来自不同文化背景的当代艺术家作品。透过这些实物，我们仿佛回到了1920年代至1930年代那疯狂而又激动人心的情境，那是现代主义盛行的时候，也是人类文化交流最活跃的一段历史。
作为对这个传奇人物及其遗产的一种致敬，大未来林舍画廊出版了一本专书。这本书跳脱传统图录思维，不仅收录131件油画作品，还包括历史照片、文章报导，以及其他相关资料，如1945年的毕加索评论、师友们对于他的看法等，使得读者能够更全面地了解这位伟大的绘师。此外，该书还收录1997年台北苏富比公司主办的一场座谈会，当中蒋勋先生讲述了他与常玉之间的情谊和对话，这些都增添了一份亲切感，让我们更加珍惜纯真的初衷及热情和虔诚的心态。
