常玉黑藏白醉粉红之梦于大未来林舍画廊绽放
大未来林舍画廊隆重呈献“常玉—寄黑藏白醉粉红”个展，引领观众一窥常玉的时代风华。林天民先生自1991年将第一批常玉油画作品带进，并于1992年将常玉作品引荐至苏富比首拍。同年于“帝门艺术中心”主办常玉首次油画展，便开始引起许多收藏家热情关注及追逐常玉的作品。至今，共举办过六次常玉个展，并参与历史博物馆（National Museum of History）、法国居美美术馆（Guimet Musée National des Arts Asiatiques）举办的常玉大型展览。本次展览在第二代人林岱蔚的筹备下，延续并重现林天民推广常玉近30年的信念与心路历程，以“历史文本为基底，美学精神为核心价值”的信念，希冀与观者一同感受回到初始看常玉的惊艳与感动。
1895年出生于中国四川商贾家庭的少年时期入上海美术学校就读，1919年赴日留学。在巴黎期间，与林风眠、吴大羽、徐悲鸿、庞熏琹等人均属第一代旅法华人艺术家。他在巴黎创作更多是在参照当时创作氛围与美学思维，而非仅是师从西方学院派；同时站在自身文化底蕴下融会西方现代美学视野并与来自世界各地艺术家的竞艺。
虽然曾短暂返回中国，但仍决定回到巴黎艺术世界。这既传统又全球化的他正是1991年林天民先生初见其作品时体验到的纯粹美感与时代精神凝聚。是次展览展示了近300公分巨作《荷塘白鹤》以及数件代表性裸女、盆花等主题作品，以“黑”、“白”、“粉红”为主题勾勒东方文人精神，重现最初被人们称道创作本质。
刻意简化色调在三个色调中，用“简化主义”或“本质主义来形容他的艺术，如1946年的他所说：“形式上我追求简化直至最核心。”精准力量才能更加丰沛无限。此外，为让观者更深刻感受到疯狂年代巴黎气息，一处特设空间同步呈现当时聚居之外国有不同文化背景的人物和他们工作。此情境尝试引领观者回想过去，看见现代主义技巧后独特文人品味。
此人的生命是一则曲折传奇，而他的作品提升了今日我们的文化视觉素养，也因此我们见证应属于他崇高的地位。我们期盼号召和感谢更多对维护其声誉投入严谨工作的人们。此专书跳脱图录思维，不仅收录131件油画，同时内载收集历史照片文章报导，以及其他相关资料，以塑造一个立体鲜活的人物形象。
