丁祖怡的紫砂水磨壶静默中诉说着古韵与现代之美
宜兴紫砂的艺术故事，始于五百年前，它不仅融合了中华民族众多工艺的精华，还得益于文人雅士与帝皇将相的赏识。这种陶瓷在材质上本就优美，再经过丰富的装饰手法，简直是让人爱不释手。
紫砂器在制作过程中，便有许多装饰方法等待其实现。这些装饰方法既可以在泥坯未烧之前完成，也可以在烧制之后再进行加工。它们巧妙地借鉴了中国传统工艺，并对其进行创新，使之成为独特的艺术品。这包括了陶刻、捏塑、泥绘、印纹、贴花、透雕玲珑和彩釉等多种形式。而清末时期，一种特殊的手法被用来制作出名为“水磨壶”的紫砂茗壶，这些壶因其特殊设计而备受推崇。
然而，在第二次世界大战期间，由于国内外动荡不安，经济衰败，宜兴紫砂行业也遭遇了困难。在这样的背景下，“水磨壶”成为了商家争取国外定单的一大亮点，而知名制壶匠如蒋贞祥, 俞国良, 程寿珍, 王寅春等人，则是这一时期最重要的人物之一，他们将自己的精湛技艺运用于这类作品之中。
当这些作品抵达暹罗（今泰国）后，它们被当地人民视为宝贵财富，因为不同国家和地区的人们对事物有着不同的审美观念。在他们看来，这些紫砂器同样具有珠宝般的尊贵与稀缺感。因此，当地工匠使用东南亚流行的珠宝加工技术，对这些“水磨壶”进行了一种叫做水磨抛光的手法，使它们表面呈现出一种光滑如玻璃般光泽，并且在口沿及盖钮处加以包装，用金银铜造成一种类似珠宝般错落有致的情趣，以至泰国皇室及富商都竞相收藏。这一历史情景，让今天泰国公主仍然对此怀抱着热情。
由于每个人的审美观都是独一无二，“水磨壶”的各种装饰手法也各具特色，每一种都代表了一种独特的艺术风格。而它作为一个特殊历史背景下的产物，以及众多才华横溢的大师共同创作，其历史价值和文化意义显得尤为突出，不仅丰富了紫砂艺术，更提高了宜兴紫砂在国际上的影响力。不论数量多少存量如何，“水磨壶”都因为其罕见性而拥有极高的地位，因此，在现代很多关于紫砂书籍中很少提及到“水磨壶”。我们认为，“水磨壶”正因为其独特性，为我们的了解和研究增添了一份深度，是不可或缺的一部分遗产。
