传统与创新历史上的五种艺术定义展开
在漫长的艺术史长河中，人们对于“艺术”这一概念的理解和定义不断演变。从古代到现代，每一个时代都有其独特的视角和说法，试图捕捉这份神秘而复杂的东西。以下，我们将探索历史上五种对艺术定义的不同说法，以及它们如何随着时间推移而发展、融合和转变。
一、形式主义与功能主义：古代文明之辨
在古代文明中，如埃及、中国等地，对于石雕刻、绘画等作品，其创作不仅仅是为了美观或表达情感，还往往包含了宗教意义或纪念性目的。这体现了一种最早期对艺术定义的一般性理解，即作为一种服务于社会需求的手段。例如，埃及壁画常常描绘的是神话故事或者王室活动，这些作品既能够反映当时社会生活，又能通过象征手法传递某些信仰价值。在这种背景下，可以认为这些作品既是一种形式主义（注重形式美），也是功能主义（强调实用功能）的产物。
二、中世纪至文艺复兴：宗教审美与人文精神
进入中世纪之后，尤其是在宗教改革后的欧洲，对于艺术创作出现了新的认识。这一时期，由于基督教会对文化事业的大力支持，使得许多重要的宗教建筑和装饰品得以诞生。在此期间，“圣经”的解读成为了绘画主题的一大部分，而这些工作不仅要具备一定程度的人文关怀，也需要遵循严格的道德规范。这一阶段可以看作是“宗教审美”的高潮，它为后来的文艺复兴运动奠定了基础。
三、从浪漫主义到印象派：个性化与自然崇拜
19世纪初，一股浪漫主义思潮席卷欧洲，它倡导个人情感和想象力的自由发挥，同时也促使人们重新思考什么是真正的“艺术”。随着印象派运动的兴起，如莫奈等人的作品开始以日常生活中的光影为主题，这标志着西方现代油画史的一个新篇章。此时，“真实表现”成为衡量一幅画是否优秀的一个重要标准，并且逐渐超越了前几百年的那些礼仪规则。
四、新唯物论与抽象表现：工业革命后的社会转型
20世纪初期，以马克思哲学为核心的小圈子形成了一种新唯物论，他们主张应该将工厂生产线带入文化领域，将技术应用到创造过程中来。这样的理念引发了一场关于何谓“真正”的现代性的讨论。而在同时期，在美国，一群著名抽象表现派如波普·阿ート等人的出现，他们所追求的是一种更深层次的情感表达，不再局限于外部世界的事物，而是更多地关注内心世界的情感反应。他们认为，最终决定一个作品是否伟大的不是它所描绘的事物本身，而是它唤起观者的哪些情感。
五，从行为艺术到数字媒体：当代多元化视角下的探索
进入21世纪以来，随着科技迅速发展，对于什么构成了“正确”的 艺术又有了新的认知。在行为艺术家们那里，比如安迪·沃霍尔，他并不只是制作出形状固定的像素点图片，更关注的是行动本身——即他自己把颜料瓶扔向白墙上的动作，以及这动作可能带来的所有意涵。他提出了另一种关于创造力的思考方式，即通过自己的身体语言来进行叙事。而现在，在数字媒介环境下，我们看到的是无数不同的内容被创建出来，无论是在社交网络还是游戏界面上，都充满了各种各样的信息流，这些都是我们今天理解“藝術”意味深远变化之一瞥。
总结来说，上述五个阶段代表了人类对于“藝術”概念不断演进的心路历程。从最初简单直接使用之需，再到宗教信仰驱动，再次到了追求个人情感表达，从技术手段更新换代直至今朝今日，让我们回望过去并展望未来，或许还能发现更多未曾预见到的可能性隐藏其中。