在探讨这个问题之前，让我们首先来理解一下“艺术教育”的含义。艺术教育是一种旨在通过学习和创造性活动来发展个体审美能力、情感表达以及批判性思维的教育形式。它不仅包括绘画、雕塑、音乐和舞蹈等传统艺术形式，还可能包括戏剧、电影制作、数字媒体和其他现代媒介。因此，艺术教育不仅仅是为了培养学生的技巧，更重要的是要激发他们的想象力和创新精神。

那么，为什么说艺术教育有助于解决社会问题呢？答案在于它能够促进个人成长，同时也能推动社会变革。

首先，从个人层面看，通过参与各种艺术活动，学生可以更好地了解自己内心世界。这意味着他们能够更深入地认识自己的情感，以及如何有效地将这些情感转化为行动或作品。这对于个人的自我认知至关重要，因为只有当我们真正理解了自己时，我们才能做出正确的决策，这些决策往往会对我们的生活产生积极影响，并最终对周围的人也有所贡献。

其次，从集体层面看，公民参与式项目（Community Arts Projects）是一种结合社区成员共同创作并展示作品以增进团结与了解的一种方式。在这样的环境中，无论是年轻人还是老年人，都有机会展现自己的才华，同时也能学到新技能。这不仅增强了社区成员之间的联系，也有助于减少偏见和误解，最终促进一个更加包容与平等的社会氛围。

再者，通过实施跨学科课程，如综合课程或多元文化课程，可以鼓励学生从不同角度思考问题，使他们学会欣赏不同的观点及文化背景。此外，这些课程还能提高学生对全球挑战如气候变化、可持续发展以及人类权利等方面的意识，为未来的领导者提供必要知识基础，以便他们能够制定出有效政策以应对这些全球性的挑战。

最后，在商业领域中，对于企业而言，将员工带入一个支持创新思维的地方，比如提供工作坊或者邀请专业艺人进行演讲，不但能提升员工士气，也能够激发灵感，有助于公司保持竞争力并引领市场趋势。而且，由此产生的问题解决能力，对于公司管理层来说尤为宝贵，因为这涉及到公司如何适应快速变化环境中的挑战。

然而，即使存在上述优势，如果没有恰当执行计划，那么潜力的最大化仍然是一个需要不断努力的问题。例如，在学校设置中，大多数教师可能缺乏足够时间去教授非核心科目，因此很难确保每位学生都得到相同水平上的艺术教学。此外，由于预算限制，一些地区可能无法投资足够资金去支持高质量的arts education项目，这进一步限制了artistic talents 的全面开发。

总之，虽然artistic education face many challenges in its implementation and accessibility, it holds a significant potential to contribute to solving various social issues. By fostering creativity, promoting cross-cultural understanding and encouraging critical thinking, arts education can play a vital role in shaping individuals who are not only capable of expressing themselves but also equipped with the skills to address complex societal problems. As we continue to navigate through an increasingly interconnected world, it is crucial that we recognize the value of arts education and make concerted efforts to ensure its availability and quality for all.