艺术教育作为专业它在哪里发展起来的
艺术教育作为一门学科，其历史可以追溯到古代文明时期。在当时，人们通过绘画、雕塑和其他形式的创造性活动来传达思想和情感。随着时间的推移，这些形式逐渐演变成了一种系统化的教学方法，被纳入学校教育体系中。
然而，直到20世纪初期，艺术教育才开始被视为一个独立的专业领域。这是由于现代主义运动对美术、音乐、戏剧等领域产生了深远影响，并且人们开始认识到这些领域不仅仅是为了欣赏或娱乐，而是具有强烈的情感和文化价值。
到了20世纪中叶，随着社会经济的发展和科技进步，对于高质量教育需求日益增长。因此，不同国家政府开始投入更多资源来支持艺术教育，使其成为各自高等院校的一个正式学科。这意味着学生们可以选择将艺术作为他们主要或辅助学习课程之一。
今天，在全球范围内，无论是在西方还是东方，一旦提及“艺术教育”，人们通常会想到的是一种专注于培养个人的审美能力以及理解和创造性的过程。它涉及多种不同的媒介，如绘画、雕塑、陶瓷制作、书法等，以及表演艺术如戏剧、音乐与舞蹈。此外，还包括设计学如室内设计与建筑学，以及电影与电视制作等现代媒体技术。
尽管如此，对于那些仍然对“什么是真正意义上的‘属于’”这一问题持疑问态度的人来说，他们可能需要更详细地探索这个概念所涵盖的一系列复杂因素。例如，我们应该考虑以下几个方面：
首先，是关于定义本身的问题。当我们谈论“属于”的时候，我们是否应该指向某个特定的机构，比如大学，或是一个具体的地理位置？或者，“属于”指的是某个特定类型的人群，比如教师或学生？
其次，要回答这一问题还需考虑文化背景差异。在不同的社会中，“艺”字可能代表不同的事物。一方面，在一些地区，特别是在亚洲，有些地方对于“艺”字有着非常丰富多样的含义，从而使得讨论此类话题变得更加复杂，因为每个人对此都有自己的理解方式。
最后，如果我们想要更深入地探究这背后的历史，我们必须了解不同时代对“艺”的看法如何变化了。比如，在工业革命之前，当时认为手工艺人拥有重要技能，那么这种技能被视作一种很好的职业训练。但随着机器取代了许多手工劳动，这种观念也随之发生了变化，最终导致了一些技艺从职业培训转变为纯粹的爱好活动。
总之，“艺术education belongs to what profession？”这样的问题并不是简单的问题，而是一个充满挑战性的课题，它要求我们跨越时间界限，将过去、中间阶段以及现在的情况融合在一起，以便获得一个全面的答案。而在这个过程中，每个人都能根据自己的兴趣找到适合自己参与的地方，无论你是一名老师、一名学生还是普通大众，只要你愿意去探索，你就能够发现你的答案所在。
