在现代的艺术品市场如何杰夫昆斯反复强调艺术家如只对钱感兴趣那么长久不了
在当代艺术市场的复杂背景下，杰夫·昆斯关于艺术与金钱关系的观点引发了广泛的讨论。作为一位享有盛名、经济状况优越的艺术家，他对于“商业导向”、“市场驱动”、“天才推销员”的指控从未避讳。在一次专访中，昆斯明确表达了自己的立场：经济力量是每个人包括艺术家的权利。他承认那些只追求金钱的人最终无法长久，因为他们缺乏内心感受和社会影响力。
2016年，杰夫·昆斯在工作室（摄影师：杨富钟；摄影助理：洪喆恒）
随着现代艺术品市场日益繁荣，关于金钱与艺术之间关系的争论愈发激烈。巨额拍卖价格、复杂多变的经济力量以及艺术家收益问题成为了媒体关注的话题。美国著名艺术家杰夫·昆斯，无疑是这一讨论中心之一，不仅因为他的作品如《气球狗》以高价成交，更由于他跨界合作丰富——包括为Lady Gaga设计专辑封面，与奢侈品牌LV合作，以及最近与Snapchat社交平台合作——这些举措都超出了许多其他艺人的界限。
Lady Gaga ARTPOP专辑封面（2013年），由Jeff Koons创作
对于那些批评他商业化倾向的声音，昆斯坚持认为：“可这根本不是一个正确的问题。” 他认为绝大部分拥有良好经济状况的艺术家会说：“艺术市场真是太糟糕了”，但当他们卖出作品后，却会立即将所得存入银行，这种做法既能避免成为攻击目标，也显示出他们对现状不满。这让人们思考，在现代资本主义社会中，对于财富和成功是否应该有一定的接受度？
杰夫·昆斯提到历史上最富有而又最伟大的画家莱奥纳多·达·芬奇，以其提供给社会价值而被公认为合理之财产。而且，他相信整个行业需要通过创造性输出来维持发展，因此反对把经济视为负面的东西。
相比于一些纽约机构大量使用无薪实习生，昆斯手下的120人则全职工作在他的工作室里。他强调，如果要做一个真正成功的职业，就必须准备好终身贫穷。但是，这并非唯一可能选项。实际上，对于拥有才能并致力于培养这种才能，让更多人体验美好、留下财富的人来说，比起媒体或教科书曲解的一般故事，或前辈告诉后辈“准备贫穷”的建议，正面健康启示更重要。
然而，即便如此，对于只为了赚钱创作而不考虑内心感受和外部影响力的那些人，他们的事业生涯很难持续下去，因为它们没有来自内心深处的情感和对周围世界产生影响力的根基。这也是为什么很多评论者批评这样的行为时常会用词严厉，而并不只是单纯地讨伐这个人的问题。
尽管存在质疑，但对于那些简单直白而且精益求精制作工艺极佳作品，如《气球狗》，它们通常被低级评价，并因此遭遇偏见。此外，一些自我授予权威者建立规则，将自己置于权威位置，而忽略观众力量，这也被视为荒谬，因为这些规则限制了人类情性的表现空间，使得所有事情都变得死板无趣。
最后，在采访中，有一次偶然间提到了达利的一幅画，那个瞬间似乎触及了某种共同理解。当谈及自己的助手时，他透露自己享受与人们共处，并希望通过作品建立连接，同时保持个人的独特视角。尽管如此，他仍旧坚信完成每件作品需要全面负责，最终结果必须符合自己的愿景。此刻，我们不得不再次探索何谓真正意义上的“成功”，以及它如何定义一个人身份和职业道路。