从基础到专业美术课程设计要点
美术教育的核心目标
在探讨美术教育主要学什么之前，我们首先需要明确其核心目标。美术教育不仅仅是教授技巧，更重要的是培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。这一过程中，教师应引导学生从观察自然界和社会现象出发，通过学习色彩、构图、线条等基本要素，理解艺术作品背后的深层含义。
基础知识与技能的掌握
色彩理论与应用
色彩作为视觉艺术中的重要元素，在教学中占有极为关键的地位。学生应该学会如何运用色彩搭配来增强画面的情感表现和空间感受。此外，对于不同材料（如水粉、油画等）的特性也有着深入研究，以便在实际创作中灵活运用。
构图原理与实践
构图则涉及到平衡、对比、运动等多个方面。在教学中，可以通过示范和练习，让学生学会如何将这些原理融入自己的作品之中，从而提升画面的整体效果。
线条的语言功能
线条作为绘画的一种基本手法，是传递形式和意境的手段之一。在教材设计时，应注重线条的变化，如粗细、高低、方向等，以及它们之间如何协调相互作用以产生视觉上的动态感。
专业化阶段：主题探索与技艺磨炼
主题选择与深度挖掘
随着学生水平的提高，他们开始对某些特定的主题或风格产生兴趣。在这一阶段，教师可以根据学生们的问题点和兴趣，为他们提供更具体化的指导，比如中国古代书法、日本版画等传统艺术形式，以及现代抽象派、中世纪壁画等各种流派。同时，也鼓励他们进行跨文化交流，以拓宽视野。
技艺成熟与创新精神
此阶段尤为重要，因为这里是技艺成熟并且创新思维萌芽的地方。教师应引导学生通过不断实践，不断尝试不同的媒介材料以及技术手段，将个人风格不断丰富，并在此基础上展现独到的见解。同时，还需鼓励他们结合自身生活经验，用新的角度去看待世界，从而激发更多创意思考。
结语
总结来说，美术教育主要学什么？它不仅包括了色彩理论、中西方绘制技巧，还包含了观察力培养、新颖思维训练以及文化交流参与。而这其中最关键的是老师对于每个环节都持有一致性的关注，同时让孩子们在愉悦的情绪下逐步提升自己的审美标准，最终达到自我实现。如果能做到这一点，那么我们就能够期待未来会有更多具有才华又懂得欣赏他人才华的人出现，使我们的世界变得更加充满光辉灿烂！