艺术史與文化研究深化學生對藝術作品理解力
在美术教育专业中，课程设置不仅仅局限于传授绘画技巧或设计原则，更重要的是要培养学生的审美观念和对艺术作品的深刻理解。其中，艺术史与文化研究作为一个核心课程，对于美术教育专业学什么课程而言，它占据了举足轻重的地位。
1.1 美术教育专业的课程体系
美术教育专业是培养未来教师、设计师、艺术家等多元职业人才的一条道路。在这个过程中，学生需要系统学习一系列基础知识，如绘画技法、色彩理论、构图原理等，并且通过实践活动将这些理论转化为实际操作能力。此外，还有其他一些跨学科的课程，如心理学、社会科学，以及计算机辅助设计等，这些都是为了让学生能够更好地适应现代社会以及教学环境所需。
1.2 艺术史与文化研究的意义
随着时代的发展，人们对于历史背景下的艺术品评价标准发生了变化。了解不同历史时期和文化背景下产生的各种风格和特点，对于分析和欣赏现代作品具有不可估量价值。因此，在美术教育专业中，将艺术史与文化研究作为必修课，是为了使学生能够从根本上理解并解读任何一种风格或类型的手工艺品或视觉创作。
2.0 实施方式
2.1 教学方法
教学方法可以分为讲授式和实验式两种。一方面通过讲授形式教授基本概念，如介绍不同的历史时期及其特点；另一方面，通过实验活动，让学生亲身体验不同材料及技术，以此来加深他们对各个时期手工艺品制作过程中的具体细节了解，从而提高他们在教室中的表达能力。
2.2 课程内容
这门课通常包括以下几个部分：
古代文明：如埃及、新石器时代欧洲、中亚古国等。
西方文艺复兴到现代：从文艺复兴到印象派，再到抽象表现主义，每个阶段都有其独特之处。
亚洲艺术：中国、日本、印度各自独具特色，但又互相影响。
非洲及南美洲宗教符号主义
每个部分都会涉及大量案例分析，以便帮助学生掌握如何识别不同的风格元素，并学会区分真伪。
3.0 应用实践
除了理论学习之外，这门课还强调实践应用。这意味着老师会组织相关主题的小组讨论、小型展览甚至是博物馆参观活动，使得学习成果直接体现在现实生活中，比如说，当一位未来的教师站在课堂上谈论“马蒂斯”时，他们能带给孩子们真正感受到蓝色黄色的冲突，而不只是停留在词汇层面上。
4.0 结语
总结来说，作为一名未来进入美术教育领域的人士，如果想要真正成为一个优秀的教师，那么必须要全面掌握广泛且深入地关于各种历史和当代流派的手工艺品制造技术，以及它背后的故事。这需要不断探索，不断更新自己的知识库，同时也需要不断练习以增强自己的批判性思维能力。