水彩画笔下的中国当代艺术从传统到创新艺术活动掌上综述50字可复制
在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”，19位中国当代水彩艺术家以个案单元形式展示了不同时期代表作和相关文献150余件。这些作品体现了艺术家的追求，展览分为“再现、再造、再融”三个板块，集中呈现了中国当代水彩艺术的发展轨迹与趋势。
在“再现”单元中，庞茂琨、李晓林和陈朝生的作品基于传统语汇的实践，以日常生活印记和心性为主题。庞茂琨利用水彩语言特性精准地捕捉现代人的形象特征，而李晓林则以现实主义手法表现少数民族人物形象，剥离浪漫与理想主义色彩。陈朝生将兴趣投注于静物，创作出历史、秩序和生活印记丰富的作品。
陈流和陆庆龙从自身文化视角激发出地域风景内在特质，使平常之物成为质朴存在。在长海和颉元芳的作品中，我们读到艺术家通过色彩、图式表述文化情感和民族精神特质。
“再造”单元展示了对形态叙事与图式话语转换方面美学追求，并讨论社会文化话题。在风景行为或意志介入下显现独特美学含义。陈坚借用客观风景符号构建平面的视觉效应，让事物隐含特征得以重现；陈勇劲开启对人为景观借用挪置，将城市生长印记呈现在《清晨》《节日》等作品中。
应金飞、陆浩然及章肇方三位艺术家的作品凸显对思想表达载体选择睿智。这一系列工作涉及生命与死亡主题透露出神秘主义意境；书籍构图稳定性使其出现宛如人生的出场与离场；章肇方坊间系列展示城市风景另类观察角度寻找情感属性，使画面释放一种迷离记忆状态。
最后，“再融”板块探讨如何在碎片化语境中坚守个人文化密码，以及如何让中国传统笔墨接口水彩内语言，让形象描绘更具个人文化语境下的精神自觉。赵云龙善于选择历史空间地点悟自然形态精神；杨永福梦境乐园式风景呈现至美体验，这种体验状态根植于作者对自身结构审视觉醒。孟宪德赵龙两位分别探索空灵质朴东方审美情趣，其中孟宪德追寻笔墨意趣文人精神禅味意境，而赵龙则纯化黑白墨色追古人心迹连结现代世界。
展出的许多作品改良材质丰富并突破超越传统思维，将生活体验融入其中，对文化精神关注探讨使画面引人深思。此次展览书写了一段意义文献历史，我们相信未来水彩艺术会越来越好。（作者：成都大学美术设计学院教授）
