反复绘水出彩中国当代水彩艺术在第十四届全国美术作品展览上的阐述与延展
在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”，19位中国当代水彩艺术家以个案单元形式展示了不同时期代表作和相关文献150余件。这些作品体现了艺术家的追求，展览分为“再现、再造、再融”三个板块，阐述了中国当代水彩艺术的发展轨迹与趋势。
在“再现”单元中，庞茂琨、李晓林和陈朝生的作品基于传统语汇进行了现代实践。庞茂琨通过精准造型和诚挚用笔，再现了当代人的形象特征；李晓林以现实主义手法表现少数民族人物形象；陈朝生则把兴趣投注于静物，其作品让人联想到威廉·贝利和莫兰迪的有秩序静物。
陆庆龙和陈流从自身文化视角出发，在作品中激发出地域风景的内在特质，使平常之物成为质朴的一种存在。长海和颉元芳的作品充满异域风情，让人更多地读到艺术家通过色彩、图式和形象表述文化情感与民族精神特质。
“再造”单元中的作品讨论社会与文化话题，对象征意义空间得到了扩展。陈坚借用客观风景符号求得平面的视觉效应，而陈勇劲则开启对人为景观的借用与挪置。在他的《清晨》、《节日》等作品中，城市生长印记凸显作者对微观形态重构敏锐才情。
应金飞、三位其他艺术家的作品凸显他们对思想表达载体选择上的睿智。应金飞涉及生命与死亡主题，其画面总是透露出神秘主义意境。而章肇方展示了一种另类城市风景观察角度，在色彩、尺寸、光影及边缘寻找情感属性，使画面释放一种迷离记忆状态。
最后，“再融”这一板块探讨了水彩对中国传统文化吸收借鉴话题：如何在碎片化语境中坚守个人文化密码，以及如何让中国传统笔墨接入水彩内语言使画面描绘更具个人文化语境下的精神自觉。这次展览书写了一段非常有意义的文献历史，我们相信未来会越来越好。