反复绘彩中国当代水彩艺术之美于杭州中央美术学院的阐述与延展
在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”，19位中国当代水彩艺术家以个案单元形式展示了他们不同时期的代表作品及相关文献150余件。这场展览从“再现、再造、再融”三个板块讲述了中国当代水彩艺术的发展轨迹与趋势，为公众提供了解水彩艺术深度的机会。
首先，展览中有许多作品是对经验对象的写实再现，同时也对形象内在精神意义进行了深入挖掘。庞茂琨、李晓林和陈朝生等人的作品体现了基于传统语汇的当代性实践，他们通过精准造型和诚挚用笔，表现出恬静、温润、静谧与安详的情感。
其次，“再造”单元展示了艺术家如何通过图式话语转换，讨论社会文化话题，并扩展了水彩艺术在象征意义上的空间。陈坚利用客观风景符号创作平面的视觉效应，而陈勇劲则借用人为景观探索城市生活印记。汤志刚描绘时间流逝留下的痕迹，让图像深处隐秘得以重现。
最后，“再融”这一板块探讨了水彩对中国传统文化吸收借鉴的话题。赵云龙选择历史与文化丰富的地方悟自然形态精神，而杨永福则以梦境乐园式风景呈现至美体验，这种体验状态源于作者对自身文化结构审视与觉醒。
总之，此次展览展示了一系列风格各异但共同追求表达自我情感和个人文化语境下的作品，为我们提供了一次深入理解中国当代水彩艺术发展历程的机会。在此过程中，我们可以看到画家的创新尝试以及他们如何将传统元素融入现代语言，从而打破界限，开辟新的视角。这不仅增强了观众对于这门古老技艺新生命力的认识，也为未来的发展奠定了一定的基础。
