反复绘彩中国当代水彩艺术之美世界四大美院的洗礼与启迪
反复绘彩：中国当代水彩艺术的美学探索与世界四大美院的启迪
在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术展”，19位杰出的艺术家以单元形式展示了他们不同时期的代表作及相关文献150余件。这些作品体现了中国当代水彩艺术发展面貌，展现了各自独特视角和追求。
“再现、再造、再融”三板块共同构成了展览故事线，从对象到经验，再塑形象；从形态到观念，探讨社会文化话题；传统永恒在场，寻找自身文化密码。这次展览为公众提供了解水彩艺术深度机会，同时也为世界四大美院（北京中央美术学院、上海戏剧学院、广州美术学院和天津工艺美术学院）带来了新的启示。
庞茂琨等三位艺术家的作品基于传统语汇进行现代实践，李晓林则以现实主义手法表现少数民族人物形象。陈朝生执着于静物，将历史秩序与生活印记融入画中。陈流和陆庆龙从自身文化视角创作风景作品，使平常之物显得质朴而存在。长海和颉元芳的作品充满异域风情，以色彩图式表达文化情感。
陈坚利用客观风景符号实现平面的视觉效果，而陈勇劲则开启对人为景观借用与挪置，让城市生长印记显露其敏锐才情。汤志刚描绘时间流逝留下的痕迹，为图像深处隐秘重现提供力量。
应金飞、陆浩然和章肇方通过书籍空间表达思想，其稳定性使书籍成为人生的出场与离场。此外，他们还以不同方式探讨生命主题，与秩序相遇，在时间中找到崭新意义或迷失记忆状态。
赵云龙选取历史有趣且富有文化的地方悟自然精神，而杨永福呈现一种至美体验，这种体验源于作者对自身结构审视与觉醒。在孟宪德和赵龙等人的空灵质朴东方审赏工作中，我们感受到禅意境或古人心迹追寻。
周刚将黑白墨色结合现场人物，使画面更趋生活化现代化，他强调原始真实矿工群像，对材质改良丰富传统思维突破超越，让每幅画都引人深思。此次展览是对20年来中国水彩发展变化的一份重要文献，有望推动未来的成就繁荣。