反复绘水彩笔舞中国当代美术大学水彩艺术的阐述与延展
在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”，19位中国当代水彩艺术家以个案单元形式展示了不同时期代表作和相关文献150余件。这些作品体现了艺术家的追求，展览分为“再现、再造、再融”三个板块，集中呈现了中国当代水彩艺术的发展轨迹与趋势。
在“再现”单元中，庞茂琨、李晓林和陈朝生的作品基于传统语汇的实践，让我们联想到日常生活下的印记和心性。庞茂琨利用水彩语言特性精准地捕捉现代人形象特征，而李晓林则以现实主义手法表现少数民族人物形象。陈朝生将兴趣投注于静物，创作具有历史、秩序和生活印记的作品。
陆庆龙和陈流从自身文化视角出发，将地域风景内在特质激发出，使平常之物成为质朴的一种存在。长海和颉元芳的作品充溢着浓郁的异域风情，让我们感受到文化情感和民族精神特质。
在“再造”单元中，风景通过行为或意志介入或干预显得独具美学含义。陈坚借用客观风景符号构建视觉效应，而陈勇劲则开启对人为景观借用与挪置，以城市生长印记构建“城市情境”。汤志刚描绘时间流逝的痕迹，让图像深处隐秘重现。
应金飞、陆浩然、章肇方等三位艺术家凸显对思想表达载体选择，他们作品涉及生命与死亡主题，或书籍排列，或城市风光探索，为平凡之物赋予新意义。
最后，“再融”板块展示了艺术家如何在碎片化语境中寻找自身文化密码，对接传统笔墨与现代语言，使图像更具个人文化语境下的精神自觉。这次展览记录了一段重要文献历史，我们相信未来水彩艺术会越来越好。