反复绘水东方彩墨中国水彩艺术与日本文化艺术的交融之美
在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”，19位中国当代水彩艺术家以个案单元形式展示了他们不同时期的代表作品及相关文献150余件。这场展览从“再现、再造、再融”三个板块讲述了中国当代水彩艺术的发展轨迹与趋势，为公众提供了解水彩艺术深度的机会。
展览中的作品涵盖了多种风格和主题，体现了各自对形象内在精神意义的追求。庞茂琨、李晓林和陈朝生的作品基于传统语汇，通过理性和有秩序的手法，再现了现代人的形象特征。陈流和陆庆龙则以自身文化视角探讨地域风景之内在特质，使平常之物成为质朴的一种存在。
“再造”单元展示了一些关于社会文化话题的讨论，并扩大了水彩艺术在象征意义上的空间。陈坚利用客观风景符号创造平面的视觉效应，而陈勇劲则开启了对人为景观借用与挪置，构建城市情景凸显微观形态重构敏锐才情。
章肇方等三位艺术家的作品强调思想表达载体选择，他们探讨生命与死亡主题，或是书籍安排，或是城市风光另类观察角度。在“再融”板块中，赵云龙等几位艺人善于选取历史与文化丰富的地方，以个人品质书写社会肖像，将传统笔墨接入水彩语言中，让图像描绘更具个人文化背景下的精神自觉。
总而言之，这次展览不仅展示了一系列具有影响力的中国当代水彩作品，还为我们提供了一次深入理解这门颇具感染力的艺术门类的机会，同时也映射出其未来可能走向。
