反复吟咏水彩之美中国当代水彩艺术的探索与展开世界上最顶级的艺术学院的见证
在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”，汇聚了19位杰出的中国当代水彩艺术家，通过个案单元展示了他们不同时期的代表作和相关文献150余件。这些作品丰富多样，体现了中国当代水彩艺术的发展趋势，为公众提供了一次深入了解此类艺术门类的机会。
展览分为“再现、再造、再融”三个板块，从对象到经验，再造形象特征，再融传统文化元素。这三部分共同构成了对中国当代水彩艺术发展轨迹与趋势的全面阐述。
在“再现”单元中，庞茂琨、李晓林和陈朝生的作品以传统语汇为基础，以理性与秩序重新塑造现代人形象。陈流和陆庆龙则从自身文化视角探索地域风景内涵，使平常之物成为质朴存在。长海和颉元芳作品充满异域风情，表达了文化情感与民族精神特质。
“再造”单元展示了对形态叙事与图式话语转换方面的美学追求。在陈坚、陈勇劲等人的作品中，我们看到自然景观被置于自我定位空间中，让事物隐含特征得以重现。应金飞、陆浩然、章肇方等人的书籍或动物化石，或是城市风景，都透露出作者对生命敬畏关注，或是对时间流逝痕迹的心灵通道。
最后，“再融”板块探讨了水彩艺术如何吸收借鉴中国传统文化，在碎片化时代寻找自身文化密码。在赵云龙、杨永福等人的作品前，我们感受到醇厚飘逸淡泊的人文情怀，而孟宪德和赵龙则凸显空灵质朴东方审美情趣。在周刚和王辉宇的笔墨结合现场人物中，更趋生活化现代化。此次展览书写了一段有意义文献历史，我们相信未来水彩艺术会越来越好。
