水彩画笔下的中国当代艺术学费再探与创新延展
在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”，展示了19位杰出的中国当代水彩艺术家的作品，通过个案单元展现了他们不同时期的代表作和相关文献。这些作品体现了中国当代水彩艺术的多样性和发展趋势，为公众提供了解这门艺术形式的机会。
展览从“再现、再造、再融”三个板块讲述故事，集中呈现中国当代水彩艺术的历史与未来。首个板块中的作品既是对经验对象的写实，也是对形象内涵深度挖掘。在庞茂琨、李晓林和陈朝生的作品中，我们看到传统语汇与现代实践相结合，以及日常生活印记与心性的探究。
第二个板块里的作品讨论社会文化话题，扩大了水彩在象征意义上的空间。风景被置于行为或意志介入后的独特美学境界中，而陈坚、陈勇劲和汤志刚等人的作品则开启了对人为景观借用与挪移，这些都让我们感受到城市生长印记以及时间流逝痕迹。
第三个板块探讨了如何在碎片化时代坚守文化结构，对自身文化进行审视，并以个人品质书写社会肖像。这包括赵云龙追求醇厚情怀杨永福创造至美体验，以及孟宪德禅味意境赵龙纯化笔墨寻古人心迹。
最后，在周刚和王辉宇等人的工作中，我们看到了黑白图像结合现场人物，使画面更接近生活与现代。而在所有这些过程中，有改良材质突破传统思维，让观者能从不同的角度理解这门充满感染力的艺术。近20年来，中国水彩艺术发生显著变化，此次展览为其发展史书写了一段重要篇章，让我们相信它将越来越蓬勃发展。
