反复绘水艺术作品介绍中国当代水彩艺术的阐述与延展
在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”，19位知名画家以个别单元形式展示了他们不同时期的代表作及相关文献150余件。这些独具风格的作品体现了中国当代水彩艺术发展面貌，反映了各自艺术家的追求。
展览分为“再现、再造、再融”三个板块，以故事叙事方式展示了中国现代水彩艺术轨迹和趋势，为公众提供了解这一感染力强烈的艺术门类深入机会。
在“再现”单元，作品既是对经验对象写实重现，也是形象内在精神意义探究。在庞茂琨、李晓林和陈朝生的作品中，可见传统语汇与现代实践相结合，日常生活印记和心性被更多联想到。庞茂琨运用古典画风特有的精神内涵与中国审美意蕴，再现了当代人的形象特征；李晓林以现实主义表现少数民族人物；而陈朝生则投注兴趣于静物，引发历史、秩序与生活印记的思考。
陈流和陆庆龙从自身文化视角激发出地域风景内在特质，使平常之物成为质朴存在。陈流对风景敏感认知使其呈现易辨识特征；陆庆龙通过故乡情愫写进泥土里，牵扯出期盼与别离，以及过往未来。
长海和颉元芳作品充溢异域风情，让我们读到文化情感及民族精神特质。此外，“再造”单元讨论社会文化话题，在绘画空间中表达多种可能性，如切片位移让自然景观置于自我定位空间中，或构建城市情景凸显作者对微观形态重构敏锐才情。
最后，“再融”板块探讨如何在碎片化语境坚守自身文化密码，将传统笔墨接入水彩语言，让图像描绘具有个人文化语境下的精神自觉，如赵云龙选择有历史有文化地点悟自然形态或杨永福梦境乐园式风景呈示至美体验。孟宪德和赵龙分别空灵质朴东方审美以及黑白纯化寻找古人心迹，而周刚王辉宇则将笔墨结合现场人物，使画面更趋生活化现代化。