反复绘水彩蝶展开第十四届全国美展征稿启事中的中国当代水彩艺术探索与演绎
在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”，19位中国当代水彩艺术家以个案单元形式展示了不同时期代表作和相关文献150余件，体现了风格各异、发展面貌多样的中国当代水彩艺术。展览从“再现、再造、再融”三个板块讲述，展示了中国现代水彩艺术的轨迹与趋势，为公众提供了解这一感染力强的艺术门类的机会。
“再现”部分作品既是对经验对象写实，又是内在精神意义分析。在庞茂琨、李晓林和陈朝生的作品中，我们看到基于传统语汇的当代实践，以及日常生活印记和心性的探索。庞茂琨通过理性与秩序把古典画风融入现代人形象特征；李晓林运用现实主义表现少数民族人物；陈朝生则投注兴趣于静物，与威廉·贝利和莫兰迪静物作品相呼应。
陈流和陆庆龙从自身文化视角出发，将地域风景内在特质激发出，使平凡之物成为质朴存在。长海和颉元芳作品充满异域风情，让我们读到文化情感与民族精神特质。此外，陈坚利用客观风景符号构建视觉效应，在《秋之六》等作品中呈现事物隐含特征，并带来深邃抽象力量；陈勇劲借用城市景观，用微观形态重构温暖图像；汤志刚描绘时间流逝痕迹，让图像深处隐秘重现。
应金飞探讨生命与死亡主题，其神秘主义意境透露出敬畏关注；陆浩然书籍安排稳定性赋予平凡新意义；章肇方展示城市风景另类角度，在色彩尺寸光影边缘寻找情感属性。
“再融”部分展出了对自身文化结构审视关注，对中国传统笔墨吸收借鉴话题。赵云龙选择历史文化空间悟自然形态精神，杨永福梦境乐园式风景呈现至美体验。孟宪德赵龙两人的空灵质朴东方审美凸显禅味意境古人心迹追寻。此外，周刚王辉宇将笔墨结合现场人物，使画面生活化现代化，他们对所表现对象有敏锐直觉探索自我符号特征。
展出的许多作品改良丰富传统思维突破超越，对当前生活体验及时关注探讨使图像引人深思近20年来水彩艺术变化，我们相信未来会更好。这次展览为中国水彩艺术发展过程书写了一段重要文献历史，为公众提供了解这项感染力强艺门类的机会。（作者成都大学美术设计学院教授）