美术报官方网站反复阐述中国当代水彩艺术之辉煌与创新
在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”，汇聚了19位杰出的当代水彩艺术家，展示了他们不同时期的代表作及相关文献150余件。这些作品体现了中国当代水彩艺术发展的多样性和创新性，是对展览主题“涉水·出彩”的深入阐述与延伸。
展览从“再现、再造、再融”三个板块进行叙事，探索中国当代水彩艺术的轨迹与趋势。首先，“再现”单元中的作品既是对经验对象的写实，也是对形象内在精神意义的挖掘。在庞茂琨、李晓林和陈朝生的作品中，我们可以看到基于传统语汇的当代实践，以及对日常生活印记和心性的探索。陈流和陆庆龙则通过自身文化视角赋予地域风景新的内涵，使平常之物显得质朴而存在。
接着，“再造”单元展示了艺术家们对于形态叙事与图式话语转换方面的美学追求，讨论了一些社会文化话题。这一尝试扩展了水彩艺术在象征意义上的空间。陈坚以自然景观为主题，用切片和位移创造独特视觉效果，而陈勇劲则借用城市情境构建微观形态，让温暖图像给人以慰藉。汤志刚描绘时间流逝的情感通道，让图像深处隐秘重现。
最后，“再融”这一板块探讨了如何让中国传统笔墨接触并融入现代化语言。在赵云龙等人的作品中，我们感受到醇厚的人文情怀；杨永福呈现至美体验，在记忆、乐趣与率真的空间中重塑淡泊情怀。而孟宪德和赵龙则分别致力于空灵与质朴东方审美的情趣寻找。
总之，这次展览不仅为公众提供了解水彩艺术门类的一次机会，更书写了一段有意义的文献历史，为我们预示着未来水彩艺术将会更加繁荣昌盛。此番成都大学教授所著文章，不仅生动地讲述了每一幅画作背后的故事，还深刻分析了其在中国当代文化中的地位与价值。
