随着时间的推移，艺术市场经历了翻涌的波折与变迁。从19世纪末期的印象派到20世纪末年的超现实主义，再到如今的数字艺术，每一时期都有其独特的风格和特色。然而，尽管现代艺术在创意和创新方面取得了巨大进步，但它是否能够像那些被广泛认可为“经典”的古典作品那样，跨越时代、维持其价值和流行度，这是一个值得深入探讨的问题。

首先，我们需要了解一下什么是“经典”？在文化领域，“经典”往往意味着一种被普遍接受、传承并且影响深远的事物。在文学、音乐乃至绘画等领域中，有些作品因为其卓越之处而被人们所铭记，它们不仅反映了某个历史时期或文化背景，还对后来的创作产生了重要影响。这些作品通常具有坚固的地位，被视为高雅文化的一部分，其价值不仅体现在经济上，也体现在精神层面。

相比之下，当代艺术由于其多样性、实验性以及常常挑战传统审美观念，使得它更难以获得那种稳定的认可与流传。尽管如此，不乏一些当代艺术家通过他们独特的声音和形式，将自己的工作打造成了既具备经济价值又享有广泛社会关注的地标性作品。这一点也许可以解释为什么一些当代艺人的名作能够持续受到市场欢迎，并且价格不断飙升。

不过，即便是在这个全球化、高科技发展迅速的大环境下，一些研究表明，当代艺术品投资者并不总是基于对具体工作内容或技巧的情感投入，而更多的是出于对未来可能增加资产价值这一商业考虑进行投资。这意味着，即使某些当代艺术品目前非常受欢迎，但它们是否能够像古典遗产那样，在数十年甚至数百年后仍然保持人气并赋予收藏家情感满足，是一个未知数。

此外，由于技术革新带来了新的媒体工具及展览方式，当代艺术已经开始融合不同媒介，如动态视频安装（VJing）、虚拟现实（VR）等，这些都给予现代艺术家无限可能去探索新形式、新语言，从而增强它们在未来几十年的表现力。但同时，这也引发了一种担忧：随着技术不断更新换 代，未来会不会出现一种情况，其中许多我们今天认为“伟大的”现代藝術，只能成为过去的一个过渡阶段？

因此，要回答这个问题，我们必须全面考量当前艺坛的情况，以及如何将这股力量转化为长效机制来确保这些现代藝術生产出来的财富能够延续下去。例如，加强教育培训系统，以培养更多懂得欣赏并保护好这些珍贵遗产的人；加大政府对于文化遗产保护项目的支持，让我们的孩子们学习如何真正理解与欣赏这些非凡之作；同时，鼓励私人收藏家购买并捐赠优秀现代藝術品，以建立永久性的博物馆收藏。此外，与国际合作共建永久性的展览空间也是必不可少的一环，因为这样可以让更多的人看到并认识到这种重要资源存在于我们身边，而不是只局限于几个权威机构手中。

最后，对于那些拥有极端市场热潮但缺乏深厚文化内涵的现代藝術品来说，他们最终能否像那些经过时间检验而得到普遍认同的心灵触动者一样，被人们尊敬与回忆，这就要看整个人类文明是否愿意去拥抱变革，不断寻找新的答案，同时也不忘历史教训，为我们的未来做好准备。而对于那些真正掌握灵魂力量，并且符合人类智慧与审美追求的小众佳作，它们则凭借自身魅力，无需依赖任何复杂策略，便能自然生存下来，最终成为了时代最宝贵的心血结晶。

综上所述，没有人知道何时哪一件现代藝術将会成为下一个“經典”。但我们可以肯定的是，无论是过去还是未来的每一次选择，都应该基于对芸芸众生的共同需求——那就是希望自己心中的爱憎激荡永恒下去。在这个意义上，无论是一幅油画、一首诗还是一段音乐，只要它触动了心灵，那么它就是值得称赞并且应被保存下的。这正是每个时代都必须面临的问题，也是每个人都应当努力思考的问题：怎样才能让自己的贡献留住岁月，不断地激发别人的思索，让世界变得更加丰富多彩呢？