在纽约佳士得战后及当代艺术夜场中，达·芬奇的无敌天价作品《救世主》成为全球明星，成交价近30亿人民币；而印象派及现代艺术夜场中，梵高的 《田野里犁地的农夫》也拔得头筹，成交价约5.38亿人民币。人们对天价作品《救世主》议论纷纷，却近乎忽视超现实主义艺术家代表雷尼·马格利特（1898~1967）作品在今年拍场极佳的表现。在纽约佳士得印象派及现代艺术中，雷尼·马格利特作品《光的世界》（1954）拍得1.36亿人民币的高价。

1949年作于布鲁塞尔 光之帝国 布面油画 48.5x58.7cm 在马格利特《光的世界》中，深夜里郊外街道旁的一间小屋被阴影包围，同时又被街灯照亮。万物仿佛都安详地入睡，而屋内有隐约的灯光透出。这放眼看去似乎是普通的写实，但再仔细看来，这幅画中的明显不合常理的事物以及本身神秘又冷峻的情感给予了观者精神上的震撼。

我们回顾一下今年2月在佳士得伦敦“二十世纪艺术”两大夜场：“印象派及现代艺术”、“超现实主义”举槌开拍，在其中，“超现实主义”夜场成交额达到了43,412,250英镑，大大超过了去年的29,487,100英镑。其中，从“超现实主义”夜场来的马格利特作品“《心弦》(1960)创下个人纪录，其成交价14,441,348英镑（约合人民币1.27亿），远远超过之前的人类拍卖记录。而同一晚上，他另一件名为《山鹰领域》的作品，也以10,245,000英镑（约合9千万人民币）的价格售出，是拍卖会第三高估值。

这两张工作表明佳士得伦敦从去年开始推出的“超现实主义”夜场持续性地鼓励全球藏家对该板块信心所致。因此，我们今天来聊聊这位超现实在斯大师雷尼·马格利特。

关于超现实在斯 “超现实在斯一词是法国诗人阿波林纳尔首创，他谈到自己的‘超現實主義戲劇’时说：“當人想要模仿行走時，却創造了完全不像腿的車輪，這樣，他便不知不覺地做了‘錯覺’。” 超現實主義不滿足於對社會現實采取簡單否定的態度，他們在探求改變這種社會現實過程中，以對人的內心世界挖掘和人的心理活動研究為重。他們希望通過這種研究找到解決人生問題的大鑰匙。

雷尼·馬克力提（Rene Magritte、1898~1967）是一位比利時畫家的代表人物，被稱為最清晰的'錯覺'畫家。他作为一个重要成员之一挑战着观众对于日常事物认知，使他们兴趣盎然同时感到惊异。在他的每个画作里，都包含着他独有的符号语言和深邃哲思，使他成为影响波普藝術、極簡主義和觀念藝術等多个流派发展过程中的关键人物。此外，由于他父亲是一个裁缝母亲是一个女帽销售员，以及童年经历导致的心灵创伤，对于服装与脸部这一主题产生了特殊关注，并将其融入他的绘画之中。这也是为什么1927-1928年间，他所有人物都带有覆盖面的衣物，将脸部隐藏起来的问题出现，因为这个问题让他一直难以忘怀直至整个职业生涯结束。

通过一种既具有实际感又充满诗意的手法，让人们意识到一些东西存在，同时把画面作为解放方法，又把它作为知识工具使用。在1925-1936期间，马克力提努力通过各种不同对象之间冲突来创新，把人们已经熟悉的事物重新思考并警示大家改变看法。在1936-1940年代，他扩展了解析领域，不再专注于将毫无关系的事物放在一起相遇，而是考虑孤立事体与自身内在联系，如树与树叶之间、风景与画面的关系以及鞋子与脚之间或天空与鸟儿之间等等这些想法使 马克力提成为杰出的形象发明者，每幅他的作品都是知识和感觉融为一体新发现。此外，由于颜色的运用非常独具特色，将棕色过渡到绿色，再从灰色过渡蓝色这样的变化引导他进行其他研究如颜色的领域探索。

最后，最著名的是那幅写着“你看到的是不是烟斗”的烟斗画像。一张图上有一只巨大的烟斗下方，用法文写着：“你看到的是不是烟斗”。对于此问题，《插图评论》曾经发表了一种观点认为没有眼睛能看见真正意义上的"真相"。因此绘画所谓"真相"只是图解了人类眼睛幻觉的一个手段而已。这确是一个令人难以理解但却引发了一系列讨论关于概念性的讨论，可以说这件作品激励后辈许多新的概念性的探索方向。而这一切也正反映出了梦幻般可能变革我们的生活方式——即使是在我们平凡日常生活里的那些简单事务，也可以用这种方式得到新的解释，从而推翻通往更广阔未知区域壁垒，即达到一种更接近永恒生命境界状态的情况。

当然，在国内，我们熟悉刘野这样一位当代伟大的艺术家，其向蒙德里安致敬的一些工作被众多人熟知。但刘野对于魔基梯也有很深刻认识，这一点可以通过黑帽子的出现直接证明，那些黑帽子并不仅仅是一种装饰，它们承载着更多文化意义，更像是魔基梯追求非凡美学标准的一种赞颂。而魔基梯自己则通过不断挑战日常事物认知，让原本平凡的事情变得神秘莫测，这就是魔基梯展示其独到的智慧和技巧所做的一切尝试。