数字艺术品交易平台独家展现：超现实主义大师雷尼·马格利特的错幻视觉盛宴，揭秘怪诞神秘之美

在纽约佳士得战后及当代艺术夜场中，达·芬奇的无敌天价作品《救世主》成交价近30亿人民币；而印象派及现代艺术夜场中，梵高的 《田野里犁地的农夫》也拔得头筹，成交价约5.38亿人民币。人们对天价作品《救世主》议论纷纷，却近乎忽视超现实主义艺术家代表雷尼·马格利特（1898~1967）作品在今年拍场极佳的表现。在纽约佳士得印象派及现代艺术中，雷尼·马格利特作品《光的世界》（1954）拍得1.36亿人民币的高价。

1949年作于布鲁塞尔 光之帝国 布面油画 48.5x58.7cm 在马格利特《光的世界》中，深夜里郊外街道旁的一间小屋被阴影包围，同时又被街灯照亮。万物仿佛都安详地入睡，而屋内有隐约的灯光透出。而令人惊异的是，在那安静且充满了梦幻色彩的小巷子上方，却是溢满了正午般蓝天白云，这种景致似乎是普通写实，但再仔细观察，便会发现其不合常理、矛盾与神秘、冷峻气质给人带来精神上的震撼。

回顾今年2月，在伦敦“二十世纪艺术”两大夜场：“印象派及现代艺术”、“超现实主义”举槌开拍，“超现实主义”夜场成交额达到了43,412,250英镑，大大超过去年的29,487,100英镑。其中，从“超现实主义”夜场来的马格利特作品“《心弦》(1960)创下个人纪录，其成交价格14,441,348英镑（约合1.27亿人民币），远远超过之前个人拍卖纪录，其同一晚他的另外一件作品《山鹰领域》的成交价格10,245,000英镑（即9千万人民币），成为拍卖中的第三高价。

在这两件高票拍出的珍品中，《心弦》的过度放大的玻璃杯和比例失调云朵，都让人难以忘怀。通过有目的、理性的视觉错置和颠覆，我们对这个世界经验产生了新的认识。这两幅杰作表明了伦敦佳士得推出的“超现实主义”夜场持续性地鼓励全球藏家对于该板块信心。

关于超现实主义 “超现实主义”一词源自法国诗人阿波林纳尔，他谈到自己的戏剧时说：“当一个人想要模仿行走却创造完全不像腿车轮，那么他便不知不觉做出了一个‘超越’事。” 超现实在探求改变社会常态过程中重视人的内心世界挖掘和心理活动研究，他们希望通过这种研究找到解决生命问题钥匙。这股运动脱胎于“达达派”，以弗洛伊德精神分析为基础结合西方马克思，使人们摆脱理性道德乃至心理束缚获得生存完整意义上的自由。

雷尼·马格利特（Rene Magritte），比利时著名画家，以清晰逻辑构建符号语言而闻名，被誉为最清晰者。他作为主要成员之一挑战着观众对于日常生活认知，他所营造的小宇宙让观众兴趣盎然同时感到惊异。他的影响力涵盖波普、极简与概念等多个领域，让我们从每一次触摸看似平凡的事物，不由自主陷入思考至何处才算真相？

馬克蓋特早年父親是一位裁缝母親則是一位女帽銷售員，是長子從十歲開始學畫1912年對馬克蓋特來說是忧郁笼罩的一年這一年，他們家的母亲投河身亡當時10岁少年見證過母亲死後被衣饰覆盖脸部的情景，這種經歷影響他後來創作的人物幾乎都是戴着帽子的面无表情人物1927-1928間這段時間內他的創作更加偏向於隐藏脸孔的手法用以表達對現實與非現實之间界限模糊感受。

馬克蓋特通過一种既接近寫實又帶點詩意的手法讓我們意識到一些事物存在，又把它們成為解放手段與工具。他努力通過各种不同的冲突来创新，将已经熟悉的事物放在环境中的新角度提醒我们，并扩展其研究范围，不再执着于将毫不相干的事物画在一起，而是在孤立的事物本身寻找内在联系，如树与叶子的关系、风景与画面的关系以及鞋与脚之间的心灵连接这些想法使他成为了一位杰出的形象发明者，每幅作品都是知识和感受融合后的新发现。此外，他独到的颜色运用尤其引人注目，从棕色过渡到绿色，再从灰色过渡到蓝色的变化引导他进行其他颜色的研究。在他的许多代表性工作如烟斗图案下标注"你看到的是不是烟斗"这样的文字，这种做法挑战了我们对事物名称与形状之间关系理解，对此Maqrite曾提出意见认为没有确定或不可转移的事务间关系，因此绘画所谓"真诚"只是解释眼睛幻觉而已这理论非常令人觉得诡异也是启发后辈许多关于观念艺说的讨论可以说这是张图激发了后续一代藝術家的探索方向。而另一方面刘野因其向蒙德里安致敬的大型油画而广为人知然而刘野对Maqrite也有很深刻关注甚至黑帽子出现也是致敬Maqrite更多情况下Maqrites作品中的superrealism氛围气质带给我们的荒诞幽默奇幻甚至恐怖情绪

最后，当谈及真正指什么的时候，与那些触手可及但模糊简单的事情不同，只有特殊时间才能感受到真正之美——我试图通过我的绘画传递这一点——来自雷尼・マグリت