超现实主义大师马格利特错幻视觉营造怪诞神秘之美艺术品拍卖行业分析揭秘其画廊价值
超现实主义大师马格利特：错幻视觉营造怪诞神秘之美，艺术品拍卖行业分析揭秘其画廊价值
在纽约佳士得战后及当代艺术夜场的盛况中，达·芬奇的《救世主》以惊人天价成交，而梵高的《田野里犁地的农夫》也风靡一时。然而，这些价格层次超前的作品，却不如雷尼·马格利特（1898~1967）的作品那样，在今年拍场表现出色。在纽约佳士得印象派及现代艺术夜场中，马格利特的《光的世界》（1954）以1.36亿人民币高价成交。这幅布鲁塞尔作于1949年的油画，以48.5x58.7cm大小展现了一个深夜郊外的小屋，被阴影包围，同时被街灯照亮。尽管表面上看似平静，但细究起来，作品中的矛盾和神秘氛围让人精神震撼。
今年2月，在伦敦佳士得举办的一系列“二十世纪艺术”夜场中，“印象派及现代艺术”和“超现实主义”两个领域都取得了令人瞩目的成绩。“超现实主义”夜场成交额达到43,412,250英镑，比去年29,487,100英镑有显著增长，其中包括来自同一晚会的一个个人纪录——马格利特的《心弦》（1960），成交价14,441,348英镑（约合1.27亿人民币），远超过之前记录；另外一件作品《山鹰的领域》的10,245,000英镑（约合9千万人民币）成交，也是拍卖中的第三高价。
这些价格上的巨大飞跃不仅反映了全球藏家的信心，也凸显了雷尼·马格利特作为超现实主义代表人物的地位。他通过有目的、理性的视觉错置，将人们对于社会现实经验进行颠覆。他的工作，如同睡眠中的错幻视觉，让观者过目难忘。
关于超现实主义，这种术语起源于法国诗人阿波林纳尔，他在谈论自己的戏剧时说：“当人们想要模仿行走，却创造了一切都不像腿车轮，那么他们就不知不觉地做出了超现实在事。” 超现实主义者并不满足于简单否定社会現實，他们追求改变这种社会現實过程中，对人的内心世界挖掘和心理活动研究，为找到解决人生问题钥匙而努力。它们脱胎自达达派，以弗洛伊德精神分析为基础，又与西方马克思主义相结合，使人们摆脱理性、道德乃至心理束缚，获得生命完整意义上的自由。
雷尼·马格丽特是一位比利时超現實主義畫家，其画风带有明显符号语言，被称为“最清晰”的一种形式。他作为超現實主義運動主要成员之一挑战观众对現実认知，并通过事件与细节意外组合产生奇怪怪诞神秘意味，与观念藝術等运动产生影响。而他最著名的一幅烟斗画作，即写着“你看到的是不是烟斗”的图案，让我们思考物体形象与名称之间关系，以及绘画所描绘出的真实性质。
馬格麗特的人生经历对他的創作產生影響，他父親是一個裁缝，而母親則是一名女帽銷售員。他從小學習繪畫，並於1912年經歷了一個忧郁的一年，這一年，他母亲跳河身亡，這對他後來創作的人物衣物覆蓋臉孔產生深刻影響。在1925-1936年間，他嘗試通過不同物品衝突來創新，不僅如此，他還擴展研究領域，不再執着於把毫無關聯的事物畫在一起，而是考慮孤立的事物與它自身內在連接，如樹與樹葉、風景與畫面的關係等這些想法使馬格麗特成為了一個杰出的形象发明家，每幅作品都是知识和感受融為一體新的發現。此外，馬格麗特對顏色的運用也獨具特色，用棕色過渡到綠色，再從灰色過渡到藍色的變化引導他進行其他研究。
总之，雷尼·马格丽特通过一种精确而完美的手法，将日常生活中的事件与细节进行无预警且意想不到的组合，从而创造出一种独有的梦幻般的情境，让我们重新审视传统意义上的“真实”。