艺术热点日本艺术家在社会混乱中展现有序之美超感官沉浸式作品首次亮相中国
艺术热点：日本新媒体艺术家黑川良一在上海民生现代美术馆的超感官沉浸式作品《反向折叠》引人入胜，展现了混乱中的有序
在中国首次亮相的黑川良一（Ryoichi Kurokawa）的最新作品《反向折叠》，于2018年3月16日在上海民生现代美术馆正式开幕。这位享誉国际、被称为“数码诗人”的日本新媒体艺术家，为本次展览全新定制了这件大型沉浸式作品。展览现场，观众们被三块巨幅显示屏和精巧的视听装置所吸引，这些设备共同创造了一种“虚拟”声音，也是一种想象的声音。
黑川良一的创作灵感来源于法国宇宙基本定律研究协会（CEA-IRFU）天体物理学家的最新发现，以及ESA及NASA卫星和赫舍尔空间望远镜收集的数据。他借助CEA-IRFU天体物理学家的数字模拟方程式，为宇宙及其构造建构模型，将星辰及星系的形成、演化相关现象转译成声音、图像及振频。
通过高科技手段模拟宇宙的声音，不仅展示了人类技术成果，也让人思考关于宇宙中声响的问题。这些声音穿过数百光年后依旧栩栩如生，就像我们想象亿万年的宇宙，或许也如今日一样漆黑广袤，却充满着丰饶的能量。这些能量运动时制造了无数的声音——在我们听来或许是噪音。
作为一个追求在混乱之中建立有序的人类梦想者，黑川良一认为，“噪音可以代表所有东西”。他通过这种方式，使得复杂与简单交替结合，从而发明并呈现了一种令人着迷的合成方式将复杂与简单交替结合。
此外，《反向折叠》的装置设计不仅融合了技术创新，还具有深邃的情感内涵，让人们回忆起1963年的电影《群鸟》（The Birds），其中使用真实鸟鸣声和电子合成音相融合，形成听觉上的冲击。在20世纪初，“未来主义”团体宣言机械美学，他们认为机器不仅能给人类带来肢体延伸等能力，更可以帮助人类超越自我、超越旧文明甚至死亡。
今朝当代艺术已走进新的阶段，无论是将瀑布录音转换为白噪音，在观者的周围营造静寂环境还是将田野录音与电脑数码混音结合，以战争毁灭主题，有机地交织，是一种以令人惊讶之姿使复杂简洁交替结合的一种视听语言。此外，这样的互动装置还促使观众获得更多自由，让美术馆强调作品可交互性，剧场属性愈发增强，每个门类艺术都融入剧场与沉浸式体验中，与多种感官沉浸参与综合艺术相呼应。
最后，当提到为什么能够让人感到暴力时，策展人询问：“可能是空间感觉？”然而答案来自于艺人的谨慎回答：“对于孩子来说想象力是无边境的……现在完全是和孩子的情况不同啊。”这是对过去曾经勇敢幻想但现在已经变得谨慎严肃的一个矛盾表达，同时也是对其职业发展过程中从赤子心态到专业角度变化的一个隐喻。