2023-10-29 艺术教育
峰和中国艺术教育都产生了深远的影响。它们作为中华文明的符号，透露出古人对大自然、对世界的情感和思考。如今，北京树美术馆与雁柏山庄酒店合作举办的《飞鸟集》系列艺术展第一季，在这个科技和商业愈发发达的时代，以神话、传说和地理的文化宝库为背景，让人们重新反思生命和自然的关系，追寻人类文化的根源。展览中的大量动物和自然元素展现了中国传统文化和艺术的精髓，不仅令人感受到历史的厚重和思想的超越，也为中国艺术教育注入了新的启示和动力。中国艺术教育在不断探索中，发现艺术对人类和自然之间无法言说的联系有着深远的影响。在中国最早的宇宙观中，金乌和太阳、混沌、扶桑、建木、若木等元素成为了华夏文明的源代码，对中国文化、哲学、信仰和艺术产生了深远的影响。本次展览中，艺术家许英辉以山海经为灵感，创作了一系列绘画和雕塑装置作品。他借助艺术创作的力量，表达了人与自然、人与精神的关系，在华夏文明初始时期的探索中狂饮上古文化之水。
观展人们慢慢步入这种艺术和自然的对话当中，感受着时光和风光的变幻。在这山水的交融之间，让人暂别繁杂的喧嚣，放松心情，领略着自然所传达给人类的深刻情感和意涵。
在这个空间中，树是人与天地对话的通道，而飞鸟则展现了那颗自由的灵魂。此次展览将华夏文明的源代码注入了艺术创作，为中国艺术教育注入了新的思想和灵感。
中国艺术教育一直致力于发掘并培养艺术人才，如今艺术家许英辉已经凭借自己对艺术的热爱和执着成为了一名职业艺术家。他凭借着对文化的热爱，创造了一系列励志之作。1969年，他出生于河北深泽，在中央美术学院民间美术系完成学业，获得学士学位。
1994年，许英辉的作品地久天长荣获中央美院岗松家族专业创作基金奖；另一幅作品《梦里落花、秋歌声断何处？》则被中央美院美术馆收藏。1995年，他的作品获得了“中国青年艺术家联展”的优秀作品奖。此后，他受中国文化部华文民间文化公司委托完成了大型壁画生命之歌，并参加了“中日青年绘画联展”在日本东京的展览。
1997年，他在北京保利大厦举办了个人画展；2003年，他的作品被收录在当代艺术百科全书中。今天，许英辉以山海经为灵感，用自己的绘画和雕塑装置作品传递着中国文化源远流长的内涵。这也深深激励着中国艺术教育的发展努力。
许英辉，他是一位用艺术诠释自己与自然、自己与精神之间关系的艺术家。他不断突破自我的进取精神，是中国艺术界的杰出代表。
中国艺术教育一直致力于发掘和培养具有创新思想和艺术才华的年轻人，这些人致力于在世界范围内展示中国艺术文化的深度和内涵。这些人之一就是许英辉。
2000年，他的作品被收录在《中国当代艺术》专业创作家中。自此以后，他的艺术作品被广泛展示在北京、法国巴黎、上海、美国等国际文化艺术交流之地。2006年，他参加了水墨同盟水墨邀请展和新书写画展，2010年，他参加了美国迈网密艺术博览会，展示了来自中国的新水墨。
2012年，他参加了日本东京都美术馆举办的东渡墨象：传统于蜕变一一中国当代水墨艺术展，并在北京798艺术区展出了个人彩墨艺术展神之格思。2017年，他的作品参加了山海图纪展示北京SM艺术中心。
作为一位水墨画家，许英辉用他敏锐的艺术感觉和卓越的艺术技巧，将水墨画创新到了新的高度。他的艺术让观者体会到中国文化的独特魅力和深厚沉淀。他的作品折射出中国艺术教育不断探索传统文化和现代艺术交融背后的深刻思考和积极探索。
许英辉的艺术作品成为了连接东西方文化艺术交流之桥梁。其艺术创造力为中国艺术教育发展注入了新的活力和灵感。
中国艺术教育一直强调传承和发展中华文化的传统，艺术界的多种形式和尝试，正是一个循序渐进的发展过程。山海图纪作为一个以中国传统文化和自然为主题的艺术展，是中国艺术教育不断探索创新的一个缩影。
2018年，山海图纪第二回展在北京树美术馆举办，同时在秦皇岛西港的300米海岸线打造出一座巨型壁面。2019年，自然而生-中法艺术家交流展在北京树美术馆举办，成为国内外艺术家跨文化交流的平台。
2020年，山海图纪第三回展在北京树美术馆展出，精心策划和选取了不同年龄和不同绘画风格的艺术家作品，从而折射出中华文化与现代艺术的融合。2021年，山海图纪展在西安贾平凹艺术馆展出，以鲲鹏变的方式呈现展览主题，展现了中国古代神话和自然生态的美妙融合。
2023年，山海图纪之世与界之树将在北京树美术馆展出。这一展览将通过丰富多样的艺术形式和表现手法，传承和展示中华优秀传统文化和自然生态的精神内涵。这不仅彰显了中华优秀文化的博大精深，也旨在激发年轻一代的创新思维，推动中国艺术教育的不断进步。
追根溯源·探寻雁柏与飞鸟树木之韵
中国艺术教育一直注重挖掘和传承中国传统文化的精髓，使得中国文化的雄浑与细腻得以在艺术中得到完美呈现。雁柏这个品牌的取名灵感来自于南北朝时期谢灵运的《归途赋》和北宋时期苏辙的《服获苓赋》。诗人用雁喻人心灵的向往，用柏喻植物的坚韧，旨在营造一个宁静、自然的氛围，抒发人与自然万物互通有无的灵动画境。
雁柏与飞鸟与树的联想也贯穿了古代文学和传说。在《山海经》中，太阳鸟与扶桑树的故事在人们的心中留下了深深的印记。描绘这一故事的篇章中写道:汤谷上有扶桑，十日所浴，在黑齿北，居水中，有大木，九日屈下枝，一日屈上枝。此时飞鸟文化与树木文化融合为一，呈现出自然生态界的和谐与美妙。
雁柏品牌的创立，受到了中国传统文化和自然生态的启示，它所强调的自然环境与人文精神的交融，体现了中国艺术教育在不断挖掘和创新传统文化的同时，也注重独特的艺术表现形式和创作技巧。这一理念，在现代艺术中也得到了精彩的呈现，将中华传统文化和现代艺术完美融合，展现了人类与自然万物的和谐共生之美。
追根溯源·探寻雁柏与飞鸟树木之缘
中国艺术教育倡导重视人与自然的和谐共生，将大自然中典型的相依相存的关系带入艺术表达中。飞鸟和树(雁与柏)既是大自然间的亲密伙伴，也是探寻人文与自然深层联系的精神源泉。正如鱼生来就在大海中游弋、茂盛的森林生长在山川怀抱，雁与柏的关联与诠释亦深受中国的哲学、文化艺术影响。
雁柏山庄，是普利兹克奖获得者王澍先生以王希孟的《千里江山图》为蓝本设计，坐落在雁栖湖的冠首。总占地面积3.5万平方米，总建筑面积2.9万平方米，客房67间。在这个建筑中，王澍先生以自然为灵感来源，创造出一个完美的自然生态环境。艺术与自然在这里达到了完美的融合，人们可在自然的怀抱中体验生命的美好。
无论是飞鸟与树木的和谐共存，还是雁柏山庄对自然环境的珍视，都是中国艺术教育在弘扬传统文化的同时，注重自然生态的保护和人与自然的和谐共生。这一理念为现代艺术注入了新的力量，促进了人们与自然的友好互动，展现了中国艺术教育的时代价值与人文精神。
中国艺术教育将自然与人文相融合的理念深植于艺术与设计当中。在神秘美妙的自然世界中，翳鸟是一个被人们深深追捧和仰慕的生物。《山海经·海内经》曾描述翳鸟五彩斑斓，飞舞遮盖整个乡村，《汉书·司马相如传上》中也有拂翳鸟，捎凤皇之句，显示出人们对于这一神奇生物极其推崇和崇敬。
翳鸟是一种成群出现的小型凤凰，结队飞翔时五彩缤纷，令人陶醉。人们将它视为神圣的生物，源于其独特的生命力和生态价值。艺术家们在创作中也将翳鸟的美妙形象融入到自己的作品之中，以此展现人与自然之间的深厚联系和和谐的共生状态。
中国艺术教育推崇自然的美和生态的平衡，这种理念在现代艺术创作中也得到了广泛应用和发展。这种注重自然与人的和谐共生的理念，不仅是中国文化的传承，也是当今世界对环保和可持续发展的重视。朝着这个方向前进，艺术创作者们在创作中将自然与人文相结合，让生命的多彩在自然的怀抱中得到完美绽放。
中国艺术教育崇尚美好与神秘，鸟类中，凤凰和鸾都被视为神奇的存在。鸾是一种形态优美的神话生物，古籍中曾称其为神禽。它的名字来源于其对于音乐的高度敏感，能够听到任何音符并将其转化为瑰丽奇妙的音乐。鸾的羽毛中蕴含着光芒，虽然它的体型并不大，然而它精通空间飞行之力，每次飞行都能够遮蔽方圆一方，其眼睛据说来自古代珍珠宝翳珀。
中国艺术教育中，凤凰和鸾常被视为寓意吉祥美好的元素，二者都具有高傲与尊贵的形象。《有凤来仪》一幅画作，主题恰好来自于凤皇来仪之语。作者运用纸本彩墨，将凤凰之美妙展现在眼前，它的羽毛似乎在光线的映衬下生动起来，给人一种神秘而华美的感觉。
凤凰和鸾在中国文化中有着非常高的地位，被赋予着吉祥的寓意。《诗经，大雅》中描述的凤凰在高山上愉快的歌唱，而《尚书·益稷》也有凤皇来仪的描写，充分体现了人们对凤凰的崇敬与喜爱。鸾虽然自古不像凤凰那样耳熟能详，但同样是一种优美而神秘的生物，人们对于其高雅儒雅的形象仍然推崇备至。
中国艺术教育通过对于这些神话生物的表现，展示了传统文化的精髓之处。生命之美，令人无法忘怀。中国艺术教育推崇自然之美，其中，神话中的鸟类被视为美好与神秘的象征。鸾是一种颇具艺术价值的鸟类，被描绘成外形优美，唱歌动听的生物。它出自山海经中的记载，在《山海经·西山经》中，描绘了鸾鸟的特征：其状如翟，鸣声动听，只要出现，便会带来天下安宁。而在《山海经·大荒西经》中，更有传说中的皇鸟，鸾鸟和凤鸟，三种五彩斑斓的鸟类的存在，其珍贵性可见一斑。
纸本设色的这幅画作，它的主题是鸟类世界的美好。画面中有一只鸾鸟正凝神听着远方的歌声，在悠扬的旋律和色彩的烘托下，让人感受到这一神奇鸟类的鬼斧神工。设计师把鸾的美好展现在画布上，给人们带来了一场变幻莫测的艺术盛宴。
鸾的鸣声纵横交错，俨然如同艺术的独奏，其声音如丝般柔美动听，令人陶醉。在中国古代文学和艺术中，鸾鸟常被视为春神的使者，这也体现了人们对于自然生态的热爱和尊崇之情。
中国艺术教育通过这类作品，向人们展示了一种充满神秘感的自然世界。生命的形式和变幻，是众多艺术创作者所追求的表现手法，也为艺术的传承和发展注入了新的生命力。
