在探讨教程机构中美术课程设计时，首先需要明确美术教育主要学什么。这个问题可能会引发人们对艺术教育的许多误解，因为很多人认为学习艺术仅仅是为了培养技巧或创造性，而忽视了其深层次的意义和重要性。

实际上，美术教育不仅包括绘画技巧、色彩理论和构图原则，还涉及到文化认知、审美观念以及个人的情感表达等多方面内容。在教程机构中，这些要点被用来塑造一个全面的艺术教育体系。

技能训练

美术教育的第一步是建立基本技能。这包括掌握各种绘画工具，如铅笔、墨水笔、油漆刷等，以及理解颜料如何混合和运用。学生们应该学会如何使用这些工具来表现不同的效果，从简单的线条到复杂的色彩渐变。

理论基础

除了技能外，学生还需要了解一些基本理论，比如形态学（形状与比例）、空间感（立体感与透视）以及色彩学（色调与对比）。这些理论为学生提供了构建作品和分析他人作品所需的一套语言，使他们能够更好地理解并应用所学知识。

艺術史知识

学习任何一门艺术形式都离不开历史背景。了解不同时代和地区的风格可以帮助学生更好地理解自己的创作，同时也增强他们对于当代艺术潮流的敏锐度。此外，它还能激发他们对未来的想象力，让他们在传统之中寻找创新路径。

观察能力

美术教学往往强调观察力作为一种基本技能。通过实践活动，如素描课目，教师可以指导学生学习如何仔细观察事物，从而提升其准确性和细节处理能力。这种观察能力不仅适用于绘画，也会影响日常生活中的其他领域，如科学研究或者工程设计。

创意开发

最后但同样重要的是鼓励学生发展创意思维。这涉及到启发式教学方法，其中教师扮演导师角色，为孩子们提供灵感源泉，并支持他们探索新想法，不断尝试新的技术或主题，以此推动个人成长。

社交互动

在现代社会里，与他人合作成为工作场所必备技能之一，因此在学校里的团队项目也是不可或缺的一环。当参与集体制作时，每位成员都将从他人的见解中受益，同时也将展现自己的才华，这种互动过程有助于培养良好的沟通技巧和协作精神。

情感表达

美术本身就是一种情感输出方式，它允许人们以非言语方式表达内心世界。不论是在写字楼还是学校，都有一定的空间让孩子们自由地表达自己，用画布替换文字来讲述故事，将内心的情感转化为可见的事物给予周围的人分享，从而增进彼此间的情谊与理解。

实践操作

实践操作是提高技术水平最直接有效的手段。在实践过程中，孩子们通过不断尝试不同手法，可以逐步掌握各种绘画技巧，并且能够根据实际情况调整策略，使得学习更加生动活泼。

教育目标设置

设定合理目标对于任何学习者来说都是非常关键的一部分。一旦设定了清晰具体的问题解决方案，即使遇到了困难也不至于迷失方向。而设定这样的目标应当结合儿童的心理特点，以及他的兴趣爱好去进行选择，以便于提高效率同时保持乐趣。

10 模仿与批判性思维

通过模仿既有的优秀作品，可以加速学习速度；然而，更重要的是，在模仿之后学会批判性的思考，不只是接受别人的意见，而是基于自己的经验判断，对待每件作品都持开放态度，不断质疑并寻求答案。这是一个持续不断的心智成长过程，是整个学习旅途的一个重要组成部分。

11 个案研究分析

个案研究是一种详细记录个体或小组行为及其环境因素之间相互作用的情况分析方法。在进行个案研究时，我们可以看到具体某一位老师怎么做出决策，一群孩子如何共同完成一个任务，或是一个家庭成员如何影响另一个家庭成员关于美术品味上的看法等等，这样的数据对于优化未来教学计划具有极大的价值。

12 培养职业规划

除了传统意义上的“艺”才能以外，还应考虑未来可能走向何方——即使不是所有热爱音乐的人都会成为专业音乐家。但无论未来的路是什么，有着坚固基础的人总能找到适合自己的位置，并且不会因为缺乏相关知识而感到焦虑或者迷茫。如果你已经开始追求这份梦想，那么你的努力一定会得到回报，无论结果怎样，你都会获得宝贵经验值得珍惜

总结一下，在教程机构中制定的美术课程，其核心要点包括但不限于：基础技能训练、理论知识教授、历史文化背景融入、视觉辨识能力提升、高级创意思维培养以及社交协作意识喻入情境下的自我表达，以及实践操作机会提供给儿童充分展示潜力的机会。此外还有针对性的心理准备工作，比如设定明确目标并进行反思检验，加强批判性思维训练，以及实施个案研究以优化教学方法最后达到职业规划阶段，为未来的道路打下坚实基石。