美术教育的使命与未来培育艺术家启迪审美
培养创造力与创新精神
美术教育不仅仅是教授技巧和形式，它更是一种鼓励学生探索新想法、展现个性并将这些想法转化为实际作品的手段。通过各种项目和活动，老师能够激发学生内在的创造力，让他们学会如何从不同的角度看待问题，从而培养出具备创新思维的艺术人才。这样的教育方式对于个人发展以及社会进步都是至关重要的，因为它能够推动文化和艺术界向前发展。
提供视觉语言的工具
美术教育提供了一套强大的视觉语言工具，这些工具帮助学生表达自己的思想、情感和观点。学习绘画、雕塑、摄影等手艺，不仅可以让学生传达信息，还能增强他们对世界的理解。这种跨学科技能对于任何专业都有用处，无论是在设计领域，还是在商业营销中，都需要有良好的视觉表现能力。
教授历史与文化知识
通过学习不同时间期限和地域上的美术作品，学生们可以了解到人类文明史的一部分。这不仅包括了西方经典，但也涵盖了亚洲、中东及非洲等地区丰富多彩的文化遗产。在这个过程中，他们会发现自己所生活的地球上存在着无数独特且宝贵的声音，这些声音构成了一个多元化且充满活力的全球文化景观。
培养批判性思维能力
美术教育鼓励学生对现实进行分析，并学会如何评价或挑战所看到的一切。这意味着它们教会我们如何仔细观察，看透表面，并寻找背后的意义或含义。在这样一个不断变化和复杂化环境中，培养出具有批判性思考能力的人才是非常关键的，因为这能帮助我们做出更明智决策。
鼓励自我表达与沟通
在美术课程中，教师通常鼓励每个孩子根据自己的兴趣来选择主题，并指导他们将这些主题转换成一系列可见于眼前的物体或图像。这不仅允许孩子以一种新的方式来了解自己，也给予他们展示自己的机会。当其他人看到这些作品时，他们也能理解并分享那些相同的情感或者经验，从而促进交流与互相理解。
强调技术技能训练
技巧训练是一个不可忽视的话题，因为没有基础技巧，就无法实现真正卓越的心灵表达。不管是使用笔刷勾勒线条还是掌握色彩理论，都需要大量实践才能精通。而这一点正是美术教育要解决的问题——确保每位参与者都得到必要的手艺培训，以便随后可以自由地去创作，而不是被制约于有限的手工技巧范围内。