在艺术界，政治因素对艺术家的创作有着不可小觑的影响。世界画家排名前20位，这些顶尖的艺术家们不仅因为他们卓越的技艺和独特的视角，而是因为他们在各自国家乃至全球范围内都拥有深远影响力。然而，他们中的许多人也曾经遭遇过由于政治原因而被迫改变自己的创作风格。

首先，我们要了解的是，世界画家排名前20位这类人的地位极为特殊，他们往往代表了某种文化或历史时期。在这样的背景下，当政权更迭或者社会动荡发生时，这些画家的作品可能会被用来服务于新的统治阶层，从而改变其原有的艺术理念和审美追求。

例如，苏联时代的一些著名画家，如卡拉耶夫（Konstantin Korablev）和莫罗佐夫（Sergey Morozov），他们原本以色彩鲜艳、表现主义为主的绘画受到列宁政府所推崇。但随着斯大林统治期间对于现代主义和抽象主义等流派的打压，这些艺术家不得不调整自己的风格，以符合当时官方对“社会现实主义”的强烈倾向。这一转变导致了他们早期作品与后来的作品存在显著差异。

同样地，在中国文化大革命期间，一批知名国畫师如吴冠中、张大千等，因其传统绘画技法与革命精神相悖，被迫改写自己的创作理念，并且进行了一定的形式上的变化，以迎合当时官方提倡的人民英雄题材。此外，在其他国家，比如美国、日本等，也有一些著名画家的工作受到了政治压力的影响，从而使得它们在不同时间段内展现出了不同的面貌。

当然，不是所有情况都是如此负面的。有些时候，政治环境本身也能激发一些新的灵感，为人们提供了全新视角去理解世界。例如，在第二次世界大战之后，一系列反映战争残酷真相和平反四百年封建专制制度的作品涌现，它们深刻揭示了人类社会之痛苦，同时也是一个时代巨大的转折点。在这种背景下，无数优秀的地球上最伟大的漫画家，如布什纳尔（Art Spiegelman）、克里普斯（Robert Crumb）以及米勒（Frank Miller）等，都将战争及其后果作为主要主题融入到自己的作品中。

此外，还有一部分来自非西方国家的地方性民族特色较为突出的观点，它们虽然未必直接因此受到直接干预，但却通过自身独立于西方中心论这一框架之外展开独立思考，对整个国际美术界产生了深远影响。比如说亚洲地区那些地方性的传统绘卷，如日本木版印刷技术，以及中国水墨山水图像这些地域特色的文化输出，使得这些区域成为多元化视觉语言的一个重要来源，为全球范围内美术史增添了一抹独特色彩。

总结来说，尽管前20名世界最伟大的油漆工艺师们通常被认为是自由表达自己思想的情境之下活动，但事实上即便是在这样看似自由无羁的情况下，他/她的工作仍然受限于他所处环境及他/她所处时代的心态。一旦政策或意识形态发生重大变化，那么这个领域就会出现很明显变革，因为很多个体为了生存必须适应并调整他的/her行为模式以维持其身份并继续参与其中。这就意味着我们看到现在站在我们眼前的那些巨匠，其每一步走路都不是那么简单直线，而是一条复杂曲折难以捉摸的情景道路。而如果我们能够从这些故事中学习，那么我们的理解力将更加丰富多彩，并且会让我们的想象力变得更加强大。