中国画中各个时期的特点是什么
中国画作为中华民族悠久艺术传统的重要组成部分，其历史可以追溯到新石器时代。随着时间的推移，中国画经历了多个朝代和不同的文化背景，其艺术风格也呈现出丰富多彩的一面。在探讨中国画各个时期的特点之前，我们首先需要了解什么是中国画。
所谓中国画，它是一种以水墨为主要媒介，以山水、花鸟等自然景物为题材，通过笔触层次感、线条流畅性和色彩调配来表现意境和情感的绘画形式。它不仅仅是一种视觉上的享受，更是对人心灵深处的情感表达与哲学思考的一种方式。
中国古代绘画发展阶段
秦汉时期
在秦汉时期，虽然没有专门用“图书”、“画像”等名词来称呼，但已经有了较为系统化的地理图像，如《山海经》中的地形图，以及一些壁painting。但这类作品更多的是为了纪实而非纯粹艺术创作，因此缺乏明显的人文气息。
三国两晋南北朝时期
这一时期出现了一些带有个人风格和感情内涵的小型绘制，如《搜神记》的插图，这些作品开始体现出人物肖像以及一些装饰性的植物动物描写。这种小型化、精细工艺，是后世山水之父吴道子的工作基础。
隋唐五代初
隋唐五代初起见到了以“山水诗”著称的大师如王维，他将诗歌意境融入绘畫中，使得山水成为一种超越空间时间界限的存在。而且，在这一期间，对于笔法技巧也有了新的发掘，比如提笔飞白技术，使得绘画更加生动活泼。
宋元明清四大流派
宋元明清四大流派分别是：宋代以苏轼、米芾等人的“青绿兰竹”著称；元代则以黄公望《渊明居士六君子图》中的高耸入云之树而闻名；明末清初则以张应京、仇英等人的临摹真迹而著称。这四个朝代对于中国油墨技法进行了极大的提升，并形成了一系列独具特色的风格，每一位大师都在自己的作品中体现出了自己独到的理解与技巧。
中国现代与当代绘画
清末至民国早年
此前传统文化受到西方影响，而在美术领域尤其如此。当地学生前往欧洲学习返回后，他们将西方抽象主义元素引入到他们的作品中，为后来的现代美术奠定基础之一。而另一方面，也有一批反抗洋务运动的人们坚持传统技法，不断探索新方法，如申伯铭利用透视原理去构建空间结构，将东方美术带向三维世界，同时保持其本土特色。
当今社会
今天，我们看到的是一种复合式发展，无论是在技术上还是内容上，都融合着东西方双重影响。在当今社会，一些艺术家尝试将数字媒体应用于传统手工艺上，或许会使用电脑辅助设计再结合手工制作，有时候甚至跨越地域实现合作，这样的创新使得整个行业充满无限可能。同时，不少艺术家也倡导回归本源，将古典智慧与现代生活相结合，从而让我们的眼光更广阔，让我们的心灵得到更深刻的触动。
总结来说，中国古典绘畫從秦漢時開始逐步發展至現在為止，這個長長歷史線路每一個轉折點都是藝術家的勇氣與創新的體現，其中包含無數脈絡交織成為中國傳統繪畫獨有的魅力。隨著時代變遷，中國繪畫不僅僅是一種視覺藝術，更是我們對過去沉淀下來智慧與情感的一種表達形式，也是我們對未來展望的一扇窗口。我們期待這扇窗口永遠敞開，用我們的手掌溫柔地抚摸那些古老但仍然生機勃勃的手稿，那裡藏着我們祖先留給我們最珍貴的心靈血液——中國繪畫。