文化遗产保护与传承在美术教育中的地位应当怎样定位
随着全球化的深入发展，各种文化遗产如艺术作品、手工艺品和传统节日等逐渐受到人们关注。美术教育作为培养学生审美能力和创造力的重要途径，其对文化遗产的保护与传承具有不可忽视的意义。在撰写一篇关于这一主题的论文时，我们需要首先明确这个问题所涉及的问题域，然后探讨其在美术教育中的具体应用。
首先，我们需要定义“文化遗产”这个概念。它指的是一个社会或人类群体在历史上的某个时期留下的所有物质或非物质产品，无论是艺术作品还是日常生活用品，它们都代表了该社会或群体的历史、信仰、价值观念和生活方式。这些遗产不仅反映了过去，也为后来的世代提供了学习和借鉴的资源。
接下来，我们来看看为什么要将“文化遗产”的保护与传承融入到美术教育中。首先，从认知层面上讲，了解并欣赏自己的民族特色是培养学生自豪感的一种方式。而通过学习不同民族的手工艺品，如中国的大理石雕刻、日本的小提琴制作等，可以让学生更好地理解不同民族文明之间的差异性，同时也增强他们跨文化交流能力。
其次，从实践层面上讲，通过参与到实际制作过程中，不仅能够锻炼学生的手部技能，还能提高他们对材料使用、工具操作以及设计理念等方面的认识。这对于培养有实践经验的人才至关重要，而且这样的实践活动往往会激发学生对未知事物产生浓厚兴趣，从而促进知识点间相互联系，使之更加牢固。
再者，从情感层面上讲，通过学习古老文明留下来的艺术作品，如埃及金字塔、高庙壁画等，让学生感受那些古人智慧与技艺，这些都是无价之宝，是我们共同人类精神财富的一部分。这种情感上的共鸣能够引导孩子们形成正确的人生态度，对待自然环境负责，对待其他生命尊重，对于任何形式的事业都持积极态度去追求。
最后，在当今世界背景下，由于全球化带来的信息爆炸效应，有许多年轻人可能会失去对本土文化根基的一些了解，而这正是由我国古代学者孔子提倡过的一个“修身齐家治国平天下”思想，即使是在现代社会里也是非常有必要遵循的一条原则之一。而通过进行这样的课程设置，可以帮助孩子们建立起稳固的心灵支柱，为未来的道路打下坚实基础。
综上所述，将“文化遗产”的保护与传承融入到美术教育中，不仅可以丰富教学内容，更能提升教学质量，加深教学效果。此外，这样的做法还能够帮助我们培养出更多具有国际视野但又不忘初心的人才，他们既懂得如何在全球舞台上竞争，又不会忘记自己属于哪个国家哪个民族，并且珍惜自己的根源。这是一份双赢的事情，不仅符合现代社会发展趋势，更符合未来人的需求。
